domingo, 19 de diciembre de 2010

Play The Thing - Marlowe Morris Quintet





El segundo órganista elegido para está serie de artículos dedicados a los tiempos anteriores a la aparición en escena del gran Jimmy Smith y qué hemos titulado como órganistas pre-Smith, corresponde a un gran desconocido por la mayoría de la afición organera, Marlowe Morris.El tema elegido Play the Thing,quizas uno de los más conocidos de su carrera y que gano el prestigioso premio Grand Prix du disque del Hot Club de Francia es tocado por su estupendo quinteto formado en 1952 junto con los músicos Buddy Tate,Buck Clayton,Edmon Hall y Ray Barretto.

Marlow Morris nació en NY el 16 de Mayo de 1915 y murió en la ciudad de los rascacielos en 1978.En gran parte autodidacta tambien tocaba el piano,el ukelele o la ármonica.Era sobrino del cornetista y director de orquesta Thomas Morris.Participo como pianista en las grabaciones de algunos solistas de jazz como Ben Webster o Lester Young,así como artistas como Jimmy Rusting clásicos del blues boogie.
Su primer trabajo profesional fue durante dos años 1935-36 con la cantante June Clark,despues durante la década de los 40 se unió un tiempo al gran saxo tenor Coleman Hawkins.

¡Por cierto!, existen pocas imagenes de Marlowe Morris,pero si os podéis hacer con la película de 1944 Jammin´the Blues aparece en ella.


JP.Lambert

Pd.¡Felices Fiestas a todos!

miércoles, 1 de diciembre de 2010

bill doggett - the worm 7''





Con Bill Dogett, vamos a comenzar una serie de cortos artículos sobre los inicios del órgano jazz.Es decir sobre los órganistas pre-Smith.Quizás lo lógico seria comenzar con¨¨Wild¨ Bill Davis el mentor de muchos de ellos y no con sus discípulos y seguidores, como es el caso de Bill Dogett,pero es que este The Worm,simplemente me ¡pone! y como el corazón manda...

Bill Dogget era amigo,discípulo y directo seguidor de la faceta más R&B de ¨Wild¨Bill Davis.El éxito de unas grabaciones de Ella Fitzgerald de 1951 en las que él tocaba el órgano lo decidió a formar su propio grupo activo no solo en el circuito de clubes de jazz sino principalmente teatros,salas de baile y otras ubicaciones populares de la música negra.

Durante los 50 grabó prolíficamente para la discográfica King y luego en menor medida para Warner Bros y Columbia.Dogget no era virtuoso y acusa una menor influencia del estilo big band.Su producción discográfica es de visión comercial R&B orientada hacia baladas y sencillos temas de baile.

En las siguientes entregas ampliaremos la lista tambien con Doc Bagby,Luis Rivera y otros directos seguidores de ¨Wild Bill¨ Davis.Tambien dedicaremo su espacio al recordado por el aficionado español tras sus apariciones en el festival de jazz de San Sebastian en sus primeros años Milt Buckner.

JP.Lambert

jueves, 18 de noviembre de 2010

Lecturas para despedir una década, top 20. By Agus Mod Rockamora.





Se acaba otra década. Y me gusta. Cualquier cambio es positivo para quien el presente transcurre exánime y el futuro es como el coco de las pesadillas infantiles. Un monstruo que nunca termina de llegar. Quizás el tiempo sea cíclico y en estos nuevos años 10 nos esperen los hundimientos de otros Titánics, de otros imperios austro-húngaros, otros Apollinaire, otros Scott Fitzgerald, otros Dos Passos...más lo dudo. El siglo XX fué irrepetible y la revisitación perpétua una sanísima manera de pasar el rato. Al menos, la industria literária, más que la músical, sigue su curso, ajena a los cenizos ciborgs que desearían elec-entronizarlo todo. Mientras tengamos "ars antiga" y posibles para depositar una aguja sobre un redondo trozo de vinilo o pasar páginas de papel todo seguirá tan apaciblemente. Esta última decada ha sido prolija en cuanto a material escrito. Aquí van mis 20 sugerencias. El de la foto soy yo con Martha Reeves. Yo soy el varón dandy blanco; Ella, la ajada diosa de ébano.

1. CASINO. DAVE SHAW. BEECOOL. 2000. 162 Pags. English.
El adolescente Shaw fue un asiduo a la meca por exceléncia del sonido Northern Soul, el casino de Wigan, desde 1975 hasta su cierre en 1981, y dos décadas después cuenta lo bien que se lo pasó, con la escritura del fanático. No al Ska, no a los Mods, no a nada que no sea lo mio y mi gente. Ahora le entiendo.

2.LA LEGIÓN EXTRANJERA. ALEX ORÓ. MILENIO. 2001. 190 pags.
Nuestra piel de toro dictadura podía ser un paraiso para los que venían en busca de aventuras o simplemente para hacer su agosto, como así lo atestiguan los más de 300 foráneos que se acercaron por aquí a buscarse la vida musicalmente, arrejuntados por Oró. Muy ameno.

3.SPANISH TRIP. JUAN CARLOS USÓ. LA LIEBRE DE MARZO. 2001. 288 pags.
Insólito empeño. Historiografiar la aventura psiquedélica en España, partiendo de noticias fechadas en los años 30, el uso clínico del LSD en los 40 y 50, hasta las posteriores popularizaciones y prohibiciones, examinando los diversos aspectos sociales y culturales. Exploración minuciosa de este singular fenómeno.

4. HIPPIE. MILES. GLOBAL RHYTHM. 2003. 388 pags
Sigo sin asimilar muchas cosas. Las ropas astrosas. La suciedad. La ingenuidad ideológica. La música pesada y aburrida. Eso tan contradictorio y machista de llamar "mamas" a las chicas, pero nobleza obliga, si precisamente los tiempos han cambiado ALGO se debe a que ellos dieron el pistoletazo de salida, y yo me he vuelto más comprensivo con los años. Cantidad de fotos antológicas.

5. THE NORTHERN SOUL TOP 500. KEV ROBERTS. KRL. 2003. 440 pags. English.
Poseido. Quizir Poseso. Las galletas de los 500 más 100 mejores singles de Northern Soul de la história, según el reputado autor, con comentarios de el mismo y de aficionados diversos. Prólogo de Frank Wilson. Lujoso. Una golosina para gourmets.

6. HISTORIA DEL ROCK. CHARLIE GILLETT. MANONTROPPO. 2003. 620 pags en 2 vols.
No importa lo que creas saber del tema, aquí vas a aprender mucho más. Aunque el interés del autor decae ostensiblemente a partir de la Beatlemania, la radiografia completísima a la que somete los inicios de esta música es de obligada lectura para los amantes del Rhythm & Blues, pués eso y no otra cosa es el Rock. Una pasada. Lástima que lo que podría ser la edición en castellano definitiva se vea enturbiada por errores de risa. ¡Confundir a The Wailers, los del Northwest Garage, con los de Bob Marley! Bueno más que de risa es pa mosquearse.

7. BOLA Y CADENA. RICKY GIL. MILENIO. 2003. 174 pags.
Mi copia autografiada reza: "Per l'Agustí, gràcies per recolçar-nos sempre! Gràcies a gent com tu tot aixó ha estat possible!" A lo que no tengo más remedio que contestar: "Gràcies a tu, Ricky, gràcies a gent com tu que s'ha explicat i ens ha explicat en elgunes cançons inoblidables, la pel.lícula de la meua vida, de les nostres vides, ha estat més interessant i divertida."

8. DISCOS OCULTOS. JUAN VITORIA. AVANTPRESS. 2005. 208 pags.
350 obras maestras, a juicio del autor, poco conocidas de la música Pop, más un apéndice de 35 españolas. Abarcando desde 1960 hasta 2000, hay de todo, pero con mayoría de los años 60, (153 referéncias, casi la mitad) es el aficionado a la psicodelia el que más tiene que rascar aquí. He escuchado gran parte de lo que viene -La web, claro-, y lo dicho, un filón.

9. KINK. DAVE DAVIES. LENOIR. 2005. 234 pags
Autobiografía del hermano menor de Ray y, por extensión, su visión de The Kinks. Tragicomedia cáustica y salvaje, con momentos tiernos, dramáticos, bizarros (Esa empanada mental religiosa que bueno...respetaremos). Divertida, en suma.

10. LOS SALVAJES Y NUESTRA SALVAJE HISTORIA. GABRIEL ALEGRET. LENOIR. 2007. 268 p.
Salvaje, salvaje, salvaje...velós como el viento... Mucho más bizarras aún las andanzas ibéricas y europeas de nuestro grupo más exportable, primero a cuenta de la mierda que tuvieron que tragar en su Catalunya natal como grupo novato. Luego, en Alemania, donde no son considerados más que por las mafias locales y el lumpen y, después, su regreso hasta conseguir vivir en loor de multitudes merecidas por su calidad y por las muchas sórdidas experiéncias aguantadas, inasequibles al desaliento. Y yo creo que ese fué su gran triunfo. Otros tios menos duros, no hubieran aguantado tanto. Larga vida a Los Salvajes. Los Salvajes, forever.

11. BLANCAS BICICLETAS. JOE BOYD. GOLBALRHYTHM PRESS. 2007. 256 pags.
El prestigioso productor vivió los 60 en primera fila, y contrariamente a lo que reza el tópico, los recuerda. Desde el revival Blues de principios de década, la revolución psiquedélica del UFO y el Alexandra Palace -extraordinaria narración del 14th Hour technicolour dream_ hasta el neo Folk de Fairport Convention o The Incredible String Band. Fascinante relato. Para releer una y otra vez.

12. COSAS QUE HACEN BUM. KIKO AMAT. ANAGRAMA. 2007. 302 Pags.
De su trilogia juvenil "El dia que me vaya no se lo diré a nadie" es más Mod y "Rompepistas" más gamberra y suburbana, pero yo prefiero esta segunda novela, recreación de una Barcelona acomodaticia con grupúsculo revolucionario y protagonista desquiciado. Del señor Amat seguiré hablando luego.

13. SHARPER WORLD. VARIOS. LENOIR. 2OO8. 160 pags.
Prólogo de Elena Iglesias. Recolección de relatos y acercamientos a la escena Mod desde multiples perspectivas; La ropa, los bailes, las drogas, los Scooters, Los Clubs, el Jazz, el nacimiento del skinhead... Todos ellos desde dentro o al menos desde el conocimiento y el respeto, con ausencia de advenedizos y demás lebreles del infierno del tipo "Voy a ver si me tiro el pisto con estos tios raros y me pongo a analizar de que van porque si, porque toca...Pués no. Chapeau.

14. THE BYRDS. FERNANDO LOPEZ CHAURRI. LENOIR. 2008. 380 PAGS.
Treinta años sin hacer caso editorial a The Byrds y salen dos libros acerca de ellos la misma semana. El autor del otro aún debe de estar tirándose de los pelos por coincidir con éste, muy superior desde cualquier punto de vista. Monumental tocho que narra y cuida con mimo y esmero la carrera de mi grupo americano favorito. Ahora ya lo sabéis. Prólogo de Jim Dickson.

15. REVIVAL MOD 1974-1988. ROBERT ABELLA. LENOIR. 2008. 192 pags.
El amigo Abella vive en la Sènia, un pueblo de la raya catalana-valenciana, alejado de cualquier gran ciudad, pero ha ido recopilando información sobre la segunda explosión, a todas luces menos conocida que la original, a pesar de estar más cercana en el tiempo, que ha vertido en este bonito y completo libro. Ahora anda metido en otro proyecto, pero mejor no digo nada hasta que lo diga el mismo.

16. ¡AHORA! NO MAÑANA. PABLO MARTINEZ VAQUERO. MILENIO. 2008. 326 pags.
Este libro retoma la história prácticamente donde la deja el anterior, en la España de la movida. Poco se parece esta tribu urbana callejera e ingénua a la contracultura ultraenterada y ultraortodoxa en la que la convertimos la gente de mi edad (Y me refiero a ambos sectores ¿eh?), hasta hoy. Mejor ahora, que queréis que os diga. Por circunstancias he conocido a un par de Camel Boys, o que dicen que lo fueron, y mejor ahora. Menos es más. Prólogo de Kiko Amat, que se dedica, como es habitual en el, a poner a caldo a "los puristas", que es como la gente a la que no le gusta el Soul más que el Pop de guitarras llama a los que si. Perdona chaval, por aprender algo durante estos últimos 24 años. Antológicas fotos.

17. PISTA LLIURE. ALBERT GIL. PAGÉS. 2010. 248 pags. Català.
Opera prima del mayor de los Gil. El festival, la ciudad, el grupo, la website, él mismo y los demás tienen el nombre cambiado, pero todos reconocemos a todos. Como nos conoce el pillo. Como le dije en Xixón:"Jo savía que hi havía sexe i droga, però tant de sexe i tanta droga?" A lo que me contestó -"Cal alimentar la llegenda". Sorprendente. Que continúe.

18. BLUES. TED GIOIA. TURNER. 2010. 514 pags.
No tanto una historia del Blues como una historia de los maestros del Delta, antes las editoriales mentían mejor, interesante por el trabajo de investigación de este experto en Jazz. Al menos evita el lenguaje pedante y técnico de los expertos en Jazz.

19. CLUB 45. ALEX COOPER. CHELSEA. 2010. 126 pags.
90 singles de la época dorada, desde el Rhythm and Blues hasta los inicios psicodélicos, comentados diestramente por el autor con mogollón de fotos, carátulas, recortes de periódico, en b/n y color, jugosas anécdotas. Vamos, un caramelo repleto de memorabilia. Por mi zona, según me comentó Alejendro, se ha vendido muy bien, y no me extraña nada. OBLIGATORIO. Ahh..The Remains en León, que recuerdos...

20. JOHN ASHBERY. TRES POEMAS. DVD. 2004. 270 Pags. Inglés con traducción.
Hay ensayos, biografías y novelas, ¿Por qué no acabar con Poesia? Ashbery (Rochester, NY, !927 y vivo) es el poeta definitivo de nuestra época. Muy superior en intenciones y resultados a sus contemporáneos rebeldes Beats, su Free Poetry va aumentando paulatinamente en atrevimiento durante los 50´s y 60´s hasta llegar a Three Poems, originalmente editado en 1972 y cima de la vanguardia que costará rehollar, no digo ya superar. Desconcierto intenso redactado en una exasperante sintaxis hipotáctica, carente de temática evidente...y en puta prosa. La última revolución, aún cuando Rimbaud y Lautreamont ya la soñaran en el siglo antepasado. Sólo para mentes atrevidas. Estáis avisados. No se reembolsa el importe.

Y eso es todo, por el momento, gracias como siempre a Jero por proporcionarme el medio para expresar el mensaje. ¡Menudo empacho de teclados por esta mañana! Un fuerte abrazo a todos y hasta la próxima. Nos vemos en Avilés, porque iréis a Avilés ¿No? Vamos, yo lo tengo claro. Hay que apoyar al organizador de toda la vida, y no a un puto ayuntamiento que, hasta que no se dió cuenta de que eramos un negocio para ellos, constituíamos incluso un estorbo. No somos Heavies para que nos vayan organizando las cosas los ayuntamientos. Esto ha funcionado siempre gracias a la autogestión, y así quiero que siga. Chao! Agus.

Pd.Pues con este estupendo y trabajado top de la mano de mi amigo Agustí os dejo está semana.Y como no podia ser de otra forma en él,con pullazo final!!!! qué ustedes lo disfruten!!!!
... la libertad es la libertad,amigos.

Jero.

viernes, 12 de noviembre de 2010

London Experience.Callejeando por la city III:



Está mañana en la puerta del Hotel Rochester,Juan,un español del puerto de Santa María afincado en Londres y que trabaja allí, tiene una conversación de fútbol con un Ingles ciertamente expresivo.Yo me acerco,saludo y pego la oreja.El tema por el que gira la animosa charla es concretamente la derrota de Inglaterra con Macedonia y la victoria de España sobre Escocia la noche anterior, y que los ingleses no tragan a Capello.La conversación termina y el tipo ingles de unos 60 años se despide saludando con su gorra de tweed.

-¿Un tipo peculiar?, Le pregunto a Juan.
-Si un Cockney del East End.Me contesta.

Juan me cuenta que tienen una forma de hablar carasterística,una jerga particular y siempre tienen un chiste o una pulla, y que ese tipo de humor agudo e instantaneo es uno de sus rasgos de identidad cultural.

- Pregúntale a un taxista cockney si nació oyendo las Bow Bells y probablemente te saldrá con algo como;¨sí hombre pero es que mi madre tenía la radio muy alta¨.Reímos al unisono.

Me despido de Juan y me marcho a lo mio.Tengo cierta conexión con él,es un buen aficionado al jazz y un interesante conversador del que poder aprender.

Desde este hotel me puedo mover a pie por todo el West End,es decir desde Covent Garden aproximadamente hasta Chelsea y Kinghtsbridge,Bloonsbury y Marylbone Road.Incluso me he cruzado a pie Hide Park hasta Lancaster Gate desde Hide Park Corner.

Picadilly Circus sugiere todo tipo de delicias mundanas, y decido encaminar mis pasos hasta el bullicioso Soho.Paseo por Carnabyt Street,visito Merc y compro un chaleco gris,pensando en combinarlo con un traje azul marino.En la planta de abajo tienen una Vespa de exposición y en cuanto me descuido tengo al pequeño Jero subido en ella -Como la de mi papi,como la de mi PAPI...!!!!!grita como un poseso.Lo saco de allí a rastras con la sonrisa torcida de los vendedores.Ben Sherman,Lambretta,The Face,tambien compro una Harrington en Lambretta.

Pero lo que me impresiona es Saville Road,mejor dicho sus sastrerias! Es la feria de la lana,está cortada la calle con un rebaño de corderos merinos,perros pastores y elegantes ganaderos venidos de diferentes partes del país,incluso desde la lejana isla de Harrys con su estupendo,aunque rudo Harrys Tweed.Toco la lana en sus sacas,miro las bobinas de hilo en sus diferentes colores y todo esto entre vendedores y sastres que pelean por alcanzar un acuerdo,parece que estoy viviendo un momento de los Pilares de la Tierra.La pena es no tener una cartera adecuada a los elevados precios en que se mueven las sastrerías aquí.Me entretengo mirando como trabajan los sastres en el bajo donde está el taller de Henry Pool,en su escaparate conmemoran el 75 aniversario de Jaguar con un modelo a escala de pedales de un XK 140y decoración de la marca inglesa de coches,entre magníficos trajes cortados con la sabiduría y experiencia acumulada durante más de un siglo de vida.

En Westmister paso por delante de la Royal Horse Guard,hago la típica foto de familia con los centinelas a caballo con sus vistosos uniformes,guantes blancos,pluma y cascos.Llego a Downig Street,la gente espera y mira.En el nº10 vive James Cameron el nuevo primer ministro.La campana del Big Ben marca la una y aprovecho para poner mi reloj en hora.Está torre sin duda es todo un símbolo del Parlamento Británico.Desde aquí puedes cruzar el Wesmister Bridge,con estupendas vistas de ambas partes del río y destrozar tu cámara digital con un millón de fotos de recuerdo.Decido visitar Wesmister Abbey,el edificio religioso más histórico del país,un bello ejemplo de arquitectura gótica.Quizás más impresionante por el detalle de su interior que por su aspecto externo y que no se debe dejar a mi entender en una visita a Londres.

De regreso al aeropuerto en el Gtawick Express desdes Victoria Station,surge con Marigel la consavida comparación entre Londres y París.Y recuerdo una frase de Charles Dickens en Uncommecial Traveller,1861:¨Gran parte de la población de Londres tiene un aire de segunda mano,apenas visible en gran parte de la población de París¨

JP.Lambert.

jueves, 4 de noviembre de 2010

¨¨Purple Weekend 2010¨¨



Increíble noticia!!! Nos encontramos al final del culebrón,sin entrar a valorar otros aspectos que no sean los plenamente músicales,con uno de los mejores carteles del ¨Purple¨ de todos los tiempos.

Solamente la inclusión a última hora de Booker T, ya merece una visita a León el 4 de Diciembre,aunque esto suponga la caída del cartel de Barbara Lynn por problemas de salud y desde luego una putada para los Excitements,que llevaban un mes preparando los temas para acompañarla en directo.

Aquí tienen ustedes el cartel y que cada uno valore lo que quiera,pero desde luego un lujazo, para no perderse!!!!

JP.Lambert

viernes, 29 de octubre de 2010

Charles Earland , Black Talk



Quizás más desconocido que otros grandes del Hammond,pero con temas buenisimos como este Black Talk...

Contactó con él órgano de la mano de Jimmy Mcgriff en cuyo grupo tocaba el saxo.Cambió de instrumento en 1963,fue requerido por Lou Donaldson en 1969 ,ese mismo año se introduce en el sello Prestige.Earland es conocido por sus creativos arreglos para trompeta y saxo tenor,en ocasiones completados con trombón.Compuso bandas sonoras,exploró raras sonoridades y es un consumado creador de ambientes tensos en sus grabaciones,mediante una técnica a la que él denomina¨walking around the drone¨(paseando alrededor del pedal).Esto implica hacer una nota o acorde con la mano izquierda,mientras que el pie izquierdo hace una línea de bajo y la mano derecha hace solos o repite el motivo rítmico.El pionero en usar está técnica fue Jimmy Smith pero fue Earland quien la perfeccionó.Frecuentemente remarcaba su efecto aumentando gradualmente la presión sobre el pedal de volumen.Es sin duda alguna el mejor organista de inspiración funk y todo su trabajo en Prestige(una docena de álbumes)es valioso.Grabó algunos álbumes despreciables antes de regresar brillantemente al órgano en 1977 en Muse.

Bueno pues incorporamos otro de los grandes organistas del jazz a nuestro blog y mientras tanto gano tiempo para escribir la III parte de ¨London Experience.Callejeando por la city¨,que en está entrega pasearemos por el Soho y Carnaby, y visitaremos algunas de sus tiendas, como Merc...ah! se me olvidaba que asistí a la feria de la lana en Saville Row,todo un acontecimiento!! que también os contaré...
saludos y buen fin de semana!!!!!

JP.Lambert

lunes, 25 de octubre de 2010

London Experience.Callejeando por la city II.




La imagen típica del parque londinense es la de un lugar en que tipos misteriosos con gabardina larga se dejan paquetes en la papelera,o se espían a través de agujeros en el periódico The Times o incluso se matan clavandose paraguas envenenados en el cogote.

Hide Park cubre una extensión de 350 acres es el más famoso de los parques reales.Enrique VIII lo utilizaba como coto de caza.Y a finales de los 60 se celebraban aquí conciertos como los de Rolling Stones.Los Domingos por la mañana en el extremo noroeste,está Speaker´s Corner,antiguo emplazamiento de la horca Tyburn.A los condenados se les permitía hablar libremente en está esquina y la tradición se a mantenido y ampliado a todo el que quiera.Los Domingos por la mañana se llena de oradores que hablan de cualquier tema,desde vegetarismo y abstinencia sexual,a la cuadratura del círculo.Cosas de ingleses...pero si tienes algo que decir este es el lugar sin duda.

En Green Park los dandies solventaban sus rencillas a la antigua usanza:con armas y no con pleitos.Ambiente nunca le faltó y lo frecuentaban los rateros y maestros del tirón.Recomiendo tener cuidado en las zonas más oscuras del parque.Aunque a media tarde camino de Picadilly, es un placer cruzarlo mientras se toma un café comprado en el kiosco de su entrada por Buckingham Palace.

St.James´ es el más ornamental y el preferido de mi hijo de siete años para pasar la tarde y darle de comer a los patos y demás aves acuáticas que abundan aquí.Lleva unos cuantos panecillos escondidos todo el día en el bolsillo de su trenca desde que los cogió por la mañana en el desayuno del hotel en complicidad conmigo,para disgusto de su madre,mi querida esposa María de los Ángeles ,cuando se entere de la argucia del pequeño Jero.Por supuesto la bronca me la llevaré yo.

Antes de ir a pasar la tarde alimentando patos con mi hijo y con un grupo de naturalistas aficionados,decido acercarme a la tienda Dunhill en St.James´Street 1,a por tabaco de pipa Dunhill Mixture 965.Está es la mezcla 965, y es anterior a la primera guerra mundial.Algún Sir de la época victoriana la encargó a la casa Dunhill y tal fue su éxito que sigue en produción hoy en día.Formada por tabaco de Latakia (Siria),tabaco macedonico y cavandish britanico es toda una gozada para los sentidos más romanticos.
Si aquí algunos se visten de safari para alimentar patos en un parque,supongo que pasare desapercibido fumando con mi pipa,desde que vi El Club de los Poetas Muertos hace más de veinte años, tome este hábito saludable por lo menos mentalmente,que suelo practicar en soledad en mis aposentos privados acompañado de un buen libro o en ocasiones especiales como está.
Decido atajar por Pall Mall hacia la tienda,este es el mejor ejemplo del Londres aristocrático.Paso por delante de algunos clubs masculinos como el famoso Reform Club,el Atheneaum,el Garrick...el Reform Club es el club liberal por excelencia,es donde Phileas Fogg apostó que daría la vuelta al mundo en 80 días.
Me viene a la cabeza la aventura de aquellos dos jóvenes manchegos que en la década de los 60 decidierón tras ver la película y salir inspirados, darla en Vespa en 79 días... ¨si un ingles es capaz de darla en 80 días, nosotros en 79 y en Vespa¨ eso dijeron y lo lograron.

Ya en St.James mi hijo se hace amigo de una señora que está dandole de comer a los cisnes negros y yo decido encender mi pipa mientras realizó algunas fotos de una de las vistas más espectaculares de Londres con la agujas y torres de Whitehall como telón de fondo.

Por Regent´s Park paso de largo para disgusto de mi hijo y alivio de mi mujer.Hay un zoo,un espléndido estanqué en el que se puede navegar y un teatro al aire libre donde solamente ofrecen obras de Shakespeare,pero yo voy con prisas.He quedado en el 221b de Baker Sreet con un detective consultor de nombre Sherlock Holmes a las cinco en punto para exponerle un caso , y el tiempo apremia...

continuará...

lunes, 18 de octubre de 2010

London Experience.Callejeando por la city.




Dicen que el turista que recorre todo el mercadillo de Petticoat Lane le pueden vender su propia bufanda en el último puesto del recinto.

Yo realmente prefiero Portobello Road antes que cualquier otro mercado al aire libre de Londres para hacer mis compras incluidas las bufandas, y toda la zona de Notting Hill Gate es mi lugar favorito para callejear en busca de ese tesoro escondido en mil formas diferentes de cachivaches varios: singles,corbatas,coches de miniatura,ropa vintage,antiguedades,zapatos... esto es el paraíso para el viajero caprichoso y curioso.Aquí me siento feliz sin ninguna duda paseando entre magníficas y caras casas urbanas de estilo jorgiano que contrastan con otras mucho más modestas divididas en docenas de sórdidos ¨bedsitters¨(viviendas de una sola habitación).

Ten por supuesto que se pueden encontrar gangas,pero no conviene llevarse a engaño,los vendedores de los puestos saben perfectamente lo que venden e incluso también lo que venden sus vecinos y no tienen un pelo de bobos.Pude comprar una estupenda corbata estrecha 100% de seda italiana de Gianfranco Ferré por 2 libras y luego otro me intento sacar 55 por un cd de Jimmy Smith (The Cats) edición alemana, preguntandome si sabía la dificultad que existía para conseguirlo en el mercado,jajaja...

Después de tanto andar para arriba y para abajo siempre se acaba por tener hambre y el puesto ambulante de ¨German Food¨ es un buen punto para hacer un alto en el camino y comerse un estupendo¨hot dog¨con cebolla,mientras el señor alemán te intenta dar conversación en italiano y tu estas pensando en el par de singles de Mar- Keys que te acabas de agenciar hace un momento a buen precio y que pena que el ¨Green Onions¨ valiese 40 libras y tu presupuesto ya no está para tirar cohetes.

Billy vende casí todo,dice el letrero.El ¨casi todo¨ de Billy se amontona en un cuchitril cuadrado de dos metros de altura situado en una de las esquinas de ¨Camden Lock Market¨,junto al Regen´t Canal en Camden.El mismo Billy es diminuto y se sube encima de dos cajones para poder ver bien a los clientes que buscan entre tantos trastos y baratijas.En torno a él,una enorme variedad de vendedores con acentos de todas partes del mundo.Ofrecen cualquier cosa inimaginable,incluso carnets de por vida del club de insectos de Finsbury Park,no puedo pasar está oportunidad de poseerlo y formar parte de tan exclusivo club y por supuesto lo compro.Se me cansa la vista en este lugar y decido comer algo de comida china.

Arroz tres delicias, y me ofrece el vendedor chino un mix de pollo por encima del arroz cocinado en sus diferentes modos por 4 libras incluido la Cocacola diet.Es decir:agridulce,frito y con salsa de ¨cerdipollo¨ parece que entiendo,pienso que sera algún tipo de animal híbrido nuevo fabricado en China,desde que me enteré que copiaban los aviones de combate Mig-25 sovieticos,ya no me extraña nada y accedo ante la posibilidad de probar otra nueva especie.No está malo sinceramente el ¨batiburrillo¨ que me estoy comiendo,pero el arroz está desgachado y esto si que no lo perdono siendo valenciano.De todas maneras estoy contento con mi carnet de socio del Finsbury Park y un cd de Jimmy Smith ¨House Party¨ que he comprado por cuatro libras momentos antes.

continuara....

sábado, 16 de octubre de 2010

Mar-Keys - Last Night (The Barons Recording) HQ




¡Buenas! Ya estoy de regreso de Londres y entre mis nuevas pertenencias este single comprado en Portobello.A falta de tiempo para escribir una crónica de lo deparado en el periplo londinense, de momento os dejo este gran éxito de los Mark-Keys para abrir boca y desearos un buen fin de semana.Prometo contaros ampliamente lo deparado en estos días callejeando por la city y las experiencias vividas.

Saludos y buen fin de semana !!!!!

Jero.

martes, 5 de octubre de 2010

Exposición de Pintura Fernando Martínez.




Por fin llego el momento!!! A Fernando Martínez lo conocí a principio de los noventa en Elche.Ya frecuentaba lo subterráneos del underground alicantino, y entre sus gustos musicales preferentes de la década de los 60 se encontraban los sonidos más bizarros y garageros,aunque su buen gusto no le hacia obviar el soul,el jazz,el R&B o el buen pop.En aquella época algunos pusimos en marcha un fanzine el ¨Circles Club¨ y él era parte fundamental de aquél proyecto que duro algunos años con sus geniales dibujos para el comic "2015 Faces¨, mods del futuro que resistian a la estupidez generalizada de un mundo formado por ignorantes y que se negaban a dejar de disfrutar de los placeres de la vida modernista.Robaban vinilos en museos,organizaban fiestas de soul clandestinas y en definitiva mantenían la llama del modernismo encendida, saltándose la leyes de un sistema político mediocre y totalitario que tenia la población controlada con leyes prohibitivas y uniformadas.Su pasión pop-art siempre estuvo presente, y más tarde o más temprano tenia que llegar este momento.

Para ser sinceros esperaba una obra más cargada de simbología sixties,de garage,de pop,de vespas,de clubs londinenses... pero me he encontrado una obra cargada de swing y de jazz,de calles Neoyorquinas,de taxis amarillos,de música negra,de antros cargados de humo y aromas de bourbon,de años cuarenta y cincuenta,de los comienzos de la historia del pop.

Fernando Matínez o Rayos X, inaugurará su exposición el jueves 7 de Octubre en la Teteria Mantis de Elche(Alfoso XII,5),estando todo el mes.Si pasas por Elche no dudes en visionar esas imágenes que plasma sobre lienzo y que parece que cobran vida.

JP.Lambert

viernes, 1 de octubre de 2010

Shirley Scott , Soul Shoutin'




Shirley Scott,empezó a tocar el órgano en 1957 y desarrolló su carrera en el sello Prestige(unas dos docenas de discos)inicialmente como parte del grupo del saxofonista Eddie ¨Lockjaw¨Davis y luego en solitario.Su estilo es sustancialmente distinto al de Jimmy Smith;mucho más comedido y alejado de virtuosismos.Participó en buena parte de las grabaciones de Stanley Turrentine para Blue Note.En 1964 pasa al sello Impulse donde registra una decena de álbumes,algunos de ellos en un contexto big band.Posteriormente pasa a Atlantic,en los primeros años 70 a Cadet y luego a Muse.Despues se dedica a la enseñanza.Fue la primera mujer reconocida como organista de jazz;a los pocos años Gloria Coleman y Trudy Pitts siguierón su ejemplo.

Como comentario final añadir que los primeros trabajos de Shirley Scott fueron bien recibidos por la critica.Cuando el número de discos de órgano de jazz empezó a crecer y muchos organistas cayerón en una dinámica comercial,la crítica reaccionó rápidamente con todo tipo de comentarios degradantes o sencillamente ignorando los discos y no comentándolos en las revistas especializadas.Shirley Scott,¨Groove ¨ Holmes y McGriff fuerón quizás los más vapuleados.Cuanto más elemento popular o R&B se percibiera en un disco,tanto peor,ya que la elitista crítica se centraba en el jazz de vanguardia.

JP.Lambert.

sábado, 18 de septiembre de 2010

Rusty Bryant - Fire Eater



Groove!... del que te queman los pies y el alma!...sugerencia de mi amigo Fernando Martinez que el próximo jueves 7 de Octubre nos mostrara por primera vez sus creaciones pictóricas en Elche,y del que ya hablaremos más ampliamente.
Por el momento estos sonidos podrían formar parte perfectamente de la banda sonora de su obra,así podréis imaginar la temática de lo que pinta.

Un saludo y buen fin de semana!!

Jero.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Breve introducción al órgano Hammond en la música brasileña.



Ya en una entrega anterior del blog dedicamos un articulo a la bossa nova bastante completo titulado ¨Los chicos del Brasil¨,que dio para interesantes comentarios,a destacar especialmente los efectuados por Alberto Valle,siempre bien recibidos en esta casa porque amplían de manera muy positiva lo aquí escrito.También es cierto que la bossa nova no es del interés de muchos de los que os dejáis caer por ¨Pasapogas News¨ y eso lo sé.
A mi personalmente la bossa nova me gusta,me pone de buen humor,la veo elegante,ligera,me evoca noches de pasión,de mujeres bellas,de clubs al aire libre con un Martini Bianco en la mano,de carreteras sinuosas en descapotables italianos por la Costa Azul...en definitiva de ¨dolce vita¨, y esta manera de entender nuestro paso por este mundo me gusta, no lo voy a ocultar.

Pero también, no sé porque realmente está música del continente americano, me hace soñar con noches de verano en la costa mediterránea y no en playas cariocas de estupendas mulatas y bebidas exóticas.

En definitiva, aquí os dejo este breve articulo que os pueda servir de iniciación en este estilo músical y por supuesto, de la mano del Hammond, que en definitiva es la razón de ser de este blog.

Con el precedente de las piezas de aire carioca de artistas estadounidenses como Ethel Smith,Jackie Davis y otros,el órgano Hammond desembarcó en la música brasileña,sobre todo en la bossa nova,de manos de artistas como Eumir Deodato,Walter Wanderley y Ed Lincoln.El luego célebre Eumir Deodato grabó en la discográfica Equipe,en 1964-1965,una serie de magníficos discos instrumentales de bossa nova en los que mezclaba sabia e irresistiblemente el órgano Hammond y el piano.
Un éxito clamoroso tuvo Walter Wanderley,un artista de música popular que por esos años grabó varios LPs para el mercado brasileño.Su toque ligero y alegre,quizás excesivamente cerca del easy listening,fue muy popular y apreciado entre el gran público.En 1965 se afincó en los Estados Unidos,donde logró un éxito con ¨Summer Samba¨ y grabó numerosos álbumes para Verve y otras discográficas.

Como podéis comprobar por el tamaño de lo escrito,solo he pretendido dar algunas pistas y señales, para que el curioso no iniciado,tenga alguna referencia para comenzar el camino.

¡Buen viaje!

JP.Lambert

martes, 31 de agosto de 2010

Spanish 90´s Organ Top Ten, by Agus Mod Rockamora






1. THE COOL JERKS.- COOL FLAME. Cara B sg. Promo La Fabrica magnetica 1992.
Hubo un tiempo, principios de 1990, en el que los Cool Jerks eran un grupo; novato si queréis, tan jovenes que algunas de las madres acompañaban a sus vástagos cuando salían de Madrid, pero un grupo. Mentiría si dijera que lo recuerdo como si fuera ayer. Hace mucho. Tanto que cierto personajillo aún tenía pelo en la cabeza. Más adelante, dicho personajillo decidió que el era más importante que el resto y acabó con el grupo. Y empezó con la pachanga. De qualité, pero pachanga (La foto de arriba la tomé yo el 12-04-1990 en la mítica sala la Tercera Ola, de Alacant)
2. THE STUPID BABOONS. LA LUNE ET LA FEMME BABOON. Cara b sg. Will I be true.
Animal Records 1996.
Grandioso grupo madrileño que nos legó 2 LP´s y un puñado corto de sg´s todos ellos memorables. Las nuevas generaciones nunca los han visto en directo y es una pena que desaparecieran tan pronto. En el verano de 1994 salió un sg. llamado "October in the rein", que a muchos descolocó. Este "La lune..." de inconfundible sabor a cine negro crepuscular, nos recuerda que son de los pocos de la época a los que se echa realmente de menos.
3. THE BLACKBIRDS.- THE SHOW. Maqueta Rhythm and Bird. 1998
Dice una nota guardada en la K7: El sonido no es muy bueno xke la grabaron para darse a conocer x Toledo sin vistas comerciales, de todos modos queda patente ke eran cojonudísimos. Espero q te mole... y q lo bailes!!!Un saludo.
Y me desespera no poder traducir el jeroglifico de la firma, y haber olvidado al amigo que me envió esto. Los vi en el Autumn de Valencia y en efecto, cojonudos. Y a ti, anónimo benefactor, gracias. ¿Quizás fueras alguien de Los Immediatos?
4. LOS TIMIDOS.- LAS CALLES. Maqueta Barry Pappis. 2000
Efímero grupo manchego (Villarrobledo) de curiosa formación: 3 hermanos y 2 hermanos primos entre si más un amigo con los que tuve una relación no menos curiosa y efimera. Conociéndonos en León en el Purple de 2001, contrataron al grupo al que por enonces manageaba, Los Círculos, para una actuación conjunta en su pueblo, el 23 de diciembre. Mi grupo llegó, yo no. Salí después y una gigantesca nevada me obligó a dar marcha atrás. Y nunca más volví a salir de ellos.
5. POPSTAL.- SUZIE AND JOHNNY. CD Comp. Inthecity records 001. 1997
Hermanos: En aquellos dias estabamos muy cerca de la escena murciana. Tanto por cercanía geografica como por el hecho de que ellos tenían una escena y nosotros estabamos solos en nuestro pueblo. Fuimos infinidad de veces a tocar o a ver tocar a otros. Octubre, de Caravaca, Sueters, de Molina de Segura, Runarounds, de Espinardo, Art School, de la Fama, y Unlikes, McGuffin, Divine, Fuck my dreams...Popstal eran de Santomera y su teclista Mª Dolores llegó a tocar un año con nosotros (Te echamos de menos, guapa!) Más tarde tocó con el grupo neopsicodélico Schwarz. El caso es que Jorge Izquierdo, de Art School, quiso dar fe de toda esta movida con un nuevo sello, este, que no pasó de esta única referencia.
6. ITCHYCOO PARK.- SCHOOLGIRL. Maqueta 4Faces. Nov. 2000
Oviedo. 2 maquetas. Mucho más de lo que parecían. ¿Farra Beat? ¿Te lo dijeron ellos mismos, Juan Pedro Bonilla? Pués se infravaloraban. La delicada y aterciopelada voz de Anjela Ares, preciosas composiciones propias como "Here comes the moon" y un impecable gusto a la hora de versionear como esta joya de Graham Gouldman hacen que, diez años después, alguien se acuerde de ellos. Lagrimita nostalgica.
7. LOS IMPOSIBLES. MY CAT IS GREEN. EP Hard on... Woodoo Rec. 1989.
Historia sabida. 4 estupendos LP´s y uno más casi una década después: Un sello discografico que nos ayudó a muchos... pero Los Imposibles, como todo el mundo, salieron de la nada. Primer tema en un EP compartido con otros 3 grupos -interesantes Los Moscardones- rapidísimo y con el toque naif gamberro que nunca perdieron del todo.
8. THE SUNGLASSES.- WHAT´CHA GONNA DO ABOUT IT. Esta en mi memoria y no se si se
grabó.
Barcelona, 27 de abril de 1996, sala Savannah, homenaje a Steve Marriott. Pepito Sex, Los Buhos, Los Círculos, Pepito Sex, Matamala y estos que nos ocupan. Creo que fué su último concierto. Más tarde Francesc Gosalvez tocaría la batería en Les Cactus. El resto formaron Los Selenitas. The Sunglasses no merecieron mejor suerte porque acaso no la buscaron, pero forman parte de nuestra memoria. Noches locas del Portobello, y os lo dice uno que vive a 600 kms.
9. THE MOCKINGBYRDS.- WE DON´T KNOW. Sg. Guerssen 1996.
Asturianos sin formación fija. Empezaron llamándose Los Neofitos. 2 EP´s que yo sepa. Este, el segundo, que incluía la versión de The Attack que nos coupa, les dejó insatisfechos musicalmente. A mi me gustaba su sonido rugoso.
10. LOS CIRCULOS.-OH SHIT! I´M AFRAID I´M FALLING IN LOVE AGAIN! Nunca se grabó.
Un poco de nepotismo para finalizar. Vale, mis amigos fueron los mejores y los más chulos porque tenían una gran actitud y nos lo pasábamos de muerte. He dicho. Y porque son mis amigos. He dicho. No sé porque duró tan poco tiempo este tema en el repertorio, porque era genial. Yo lo definiría graciosamente como "The Chords meets Ruperts People". He dicho.

miércoles, 25 de agosto de 2010

Breve introducción del órgano Hammond en la música Jamaicana.




Esta ola de calor que estamos sufriendo en el sureste español,invita a café helado, copa de ron y puro dominicano,de suave aroma y matices herbáceos frescos ,en buena compañía y conversación, al aire libre,en una terraza con buenas vistas al mediterraneo.El jazz-soul, el sonido de club, lo prefiero para tardes o noches de Sábado o Domingo, de otoño-invierno, frías,pensativas,de abrigo marinero y bufanda escocesa,donde un ambiente cargado de aromas de café caliente, humo de rubio americano y whisky puro de malta, son a mi parecer la mejor opción,por lo menos la mía.Pero mientras el momento de interiorizarse llega, disfrutemos de la vida al aire libre y de un poco de skahammoniano.Que lo disfruten sus señorías!!!!

La música soul norteamericana ejerció una gran influencia sobre el autóctono ska jamaicano.El auge de esta música en la Inglaterra de mediados de los 60 y los frecuentes viajes de músicos jamaicanos fuera de sus fronteras motivarón la aparición,a partir de 1967,del órgano Hammond en numerosas grabaciones de ska,realizadas tanto en Jamaica como en Inglaterra.El organista más importante fue sin duda Jackie Mittoo con su trabajo como músico,compositor y arreglista(los famosos¨ritmos¨)para los míticos estudios Studio One y con una pléyade de recomendables LPs instrumentales,como Keep On Dancing.

Otros artistas jamaicanos con discos instrumentales basados en el órgano fuerón:Blue Rivers & The Maroons (afincados en Inglaterra);Harry J.All Stars con The Liquidator y Dave & Ansell Collins con Double Barrel.El sonido de estos discos es un tanto rudimentario,muy alejado de complejidades y exhibicionismos,pero ciertamente alegre y bailable.En los 70 el órgano Hammond aún jugó un importante papel en el reggae,siendo una pieza importante en el sonido de Bob Marley,Peter Tosh y otros muchos músicos.El tema¨Many Rivers To Cross¨,de Jimmy Cliff,con un procolharumiano órgano a cargo de Winston Wright,es todo un clásico.

JP.Lambert.

jueves, 5 de agosto de 2010

Mod Summer Party...Despues de Gijón todavia existe vida.




Pues si amigos todavía hay más!!!... la escena modernista en el sureste español durante la década de los 90 y en concreto la zona alicantina, se limitaba a esporádicas fiestas del Circles Club, en Elche y algunos conciertos de interés puntuales en determinados garitos diseminados por la provincia,además de alguna fiesta en Elda organizada por el fanzine Movements del elegante Javi Plim.Durante la actual década no cambia para mejor el aspecto de la escena modernista en la zona y el relevo generacional es casi nulo.

Si he de reconocer que últimamente y desde hace un par de años empiezo a notar cierto resurgimiento de actividades como la del cartel que nos ocupa.El tema scooterista va viento en popa(mejor que nunca) y además hay ciertos grupos musicales de interés que tendremos que estar atentos a su devenir.

Quizás la provincia de Alicante empiece a contar a partir de ahora en el calendario anual modernista.Esto el tiempo lo dirá, de momento aquí tenemos otra interesante propuesta.

Aprovecho para felicitaros el verano y nos vemos en el Mod Summer Party!!!!!!!

JP.Lambert

miércoles, 28 de julio de 2010

Buen viaje a Gijón chicos !!!!!!!!



Escribo esto mientras suena en mi ordenador ¨Dancing In The Street¨ de Martha and the Vandellas.Si tengo puesto Spotify,estoy en el trabajo y andar por aquí con un pick-up y una maleta de discos seria un poco ridículo.Pienso en los que estarán preparando sus maletas para viajar a Gijón con toda la ilusión del mundo y siento cierta envidia.Muchos estrenaran traje,zapatos,corte de pelo y esa chicas a la moda...que envidia,y callajear de un sitio para otro mientras te encuentras con gente de todas partes,compañeros de viaje en nuestro universo modernista y te saludas, poniéndote al día de los acontecimientos de sus vidas.Que voz,Dios mio!!!tiene esta vocalista,Martha Reeves te hace sentirte feliz,te llega al alma...que envidia os tengo,pero estoy feliz...
... ¡disfrutar del viaje en el tiempo hacia atrás,saborearlo,sacarle el máximo partido y disfrutarlo hasta el último segundo!

Buen viaje chicos y chicas!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Jero Colomina.

viernes, 16 de julio de 2010

Años 60:Estados Unidos.



De una manera esporádica,el órgano Hammond estuvo ya presente en el rock norteamericano desde los inicios de la década como atestiguan los instrumentales de gran éxito¨Happy Organ¨ de Dave ¨Baby¨Cortez(1960),¨You Can´t Sit Down¨de Phil Upchurh(1961) y la versión del tema instrumental ¨Telstar¨ por los Ventures(1962) dominado pou un galáctico y potentísimo órgano a cargo de Leon Russell.El uso continuado del Hammond se inició de mano de grupos como los Kingsmen,los fabulosos Wailers,los Young Rascals(Felix Cavaliere) y The Hassles(Billy Joel).Fue de enorme importancia el gran éxito del electrificado Bob Dylan¨Like A Rolling Stone¨(1965),con su caracterIstico órgano a cargo de Al Cooper(a quien encontraríamos luego en Super Session con Michael Bloomfield y Stephen Stills).A partir de este momento,son multitud los grupos y artistas blancos que adoptan gozosamente el sonido Hammond como parte de su identidad musical:Paul Butterfield Blues Band(Mark Naftalin),Steppenwolf(Goldy Mcjohn),Grateful Dead(Ron McKernan),Vanilla Fudge(Mark Stein),The Electric Flag(Barry Goldberg,también con discos en solitario),Tha American Amboy Dukes(Andy Salomon),Lee Michaels,etc.

Para la nueva hornada de grupos de finales de los 60,el órgano se había constituido en componente fundamental:The Band(Garth Hudson),Allman Broders(Gregg Allman),Santana(Greg Rolie y Tom Coster),Three Dog Night(Jimmy Greespoon),SRC(Glenn Quackenbush)y CSN&Y(el propio Stepfen Stills había tocado el órgano en algunos temas de los Buffalo Sprigfield y Jefferson Airplane).

Todos los citados alcanzarón un significativo éxito comercial,lo que lógicamente no fue el caso de otros muchos,con los que discos como Introspection (de Faine Jade),Odyssey(de Moving Sidewalks),The Stone Circus(The Song of Champlin),The Listening y un larguisimo etcétera quedaron para las nunca suficientemente repletas estanterías de los coleccionistas.

JP.Lambert

viernes, 9 de julio de 2010

Crónica del III Encuentro Vespero Ciudad de Elche.




Éxito!!! Esta es la palabra que mejor define lo acontecido el pasado Domingo 4 de Julio en la ciudad mediterranea.Mas de 20 scooters clásicas se dierón cita en el lugar de salida de este III Encuentro vespero ciudad de Elche y que puede consolidarse con el tiempo ,como una de las propuestas a tener en cuenta dentro del calendario Scooterista Nacional.Puntos a su favor no le faltan,tanto por las fechas,ideales para dejarse caer por la Costa Blanca,aprovechar el buen tiempo para disfrutar de sus estupendas playas y como no de sus exquisita gastronomía.

A las 11 aproximadamente los pilotos de tres nacionalidades diferentes, ponían en marcha los motores de sus maquinas italianas,a excepción del parisino afincado en Elche, Jean Philippe Iriart que llamaba la atención con su exótica y bella TWN de origen alemán y que tras una larga puesta a punto, ya podemos disfrutar para nuestro deleite los miembros del Scooter Club Elche.En el grupo de británicos encabezados por Pete Andy Heyes a destacar una preciosa Lambretta 150 con matricula de Murcia y restaurada en Inglaterra completamente con mucha meticulosidad.Con una cilindrada de 300 cm3,pude disfrutar de este bellezón!,de sus elegantes aceleraciones,sonido y oler placenteramente la mezcla de gasolina y aceite quemado,que emanaba su tubarro,toda una delicia para los sentidos.De agradecer y todo un detalle de caballerosidad por su parte,que todos los británicos portaran banderines de la bandera española en sus scooters en nuestro honor,por el buen papel que esta desarrollando nuestra selección durante el mundial.El grupo lo encabezaba uno de los mas fieles y antiguos scooteristas ilicitanos,Paco Diez con una Vespa 150 GT de 1979,roja y con un trabajo de puesta a punto y pintura desarrollado con mucho gusto dentro de su afinidad por las scooter minimalistas,es decir poco recargadas al estilo mod.Cerrando el grupo todo lo contrario,su intimo amigo Ismael Quesada con una Px200 gris y decorada barrocamente al gusto modernista.En medio toda una legión de Px200,Pk75 y 125,alguna Lambretta 150 y una variedad de cascos,vestimenta y tipos románticos que recordaban aquellas carreras de principios del siglo pasado como la Mille Miglia(version scooters).Parada en playa de San Juan para repostar nuestro depósitos de cerveza,comentar las mejores jugadas y darnos cuenta de que la fama de fiables de estas maquinas es por algo,ni un solo problema mecánico en toda la jornada.Se repartierón banderines recordatorios del dia entre los asistentes,idea muy buena de la cabeza pensante de todo lo acontecido,mi estimable amigo y compañero Juanvi Circles.El anfitrión de la comida,Jaime Gallaguer estuvo como era de esperar en él a gran altura.

Pues nada un saludo y un abrazo para todos los asistentes, y nos vemos en la próxima.

JP.Lambert.

pd.Si quieres saber más (Facebook Scooter Club Elche)

miércoles, 30 de junio de 2010

III Encuentro Vespero.Ciudad de Elche 2010.



Si ya se que las scooter clásicas que aparecen en la foto son Lambrettas.También he de reconocer que estaba buscando una escusa para poner esta estupenda foto de F.Marcos.Como le comente en su blog para hacer fotos como estas,uno tiene que sentirlo,conocer los terrenos que pisa el toro para saber estar en el momento oportuno y conseguir la esencia a través del objetivo de lo que se quiere contar.Es decir, hay que ser mod y scooterista antes que ser fotógrafo.
También pedir disculpas a Juanvi Circles,organizador de este III Encuentro Vespero Ciudad de Elche,porque entre el millón de fotos que acumulo en mi portátil,no he encontrado el cartel anunciador que me envió, para ilustrar estas lineas.Espero publicarlo cuando cuente lo que acontezca el próximo Domingo 4 de Julio en una posterior entrada,eso si a toro pasao y pido disculpas de nuevo por ello.
La ruta partirá de la ciudad de las palmeras(punto de encuentro,10h parque municipal)para dirigirnos dirección Villajoyosa,Alicante,Santa Pola y regreso a Elche con un recorrido repleto de carreteras con unas estupendas vistas de la costa mediterranea y en algunos tramos, circularemos pegados a escasos metros del mar,para intentar llegar puntuales a las tres de la tarde a comer en el Irish Bar Gallagher,donde la ambientación y la música seguro que serán del agrado de los comensales.A las seis runner por Elche y despedida.
Este acontecimiento organizado por el Scooter Club Elche,es decir por Paco Diez,Ismael Quesada,un servidor y el empujón definitivo del siempre dispuesto e incansable Juanvi Circles,da el pistoletazo de salida real, a lo que esperamos con el tiempo se convierta en un club con salidas y actividades periódicas,siempre enmarcado dentro de unos gustos cercanos al modernismo.

En estos momentos creo que la confirmación de asistencia no anda nada mal,y yo por mi parte estoy deseando que llegue el Domingo con una gran ilusión.

Nos vemos el Domingo,y a los que no, que tengáis un buen fin de semana,os lo deseo por anticipado.Un abrazo!!!

JP.Lambert.

jueves, 17 de junio de 2010

Maestros del Hammond Sound.Mr.Lou Bennett.



La ciudad de Philadephia(o ciudades próximas)en el estado de Pensilvania fue sin duda el paraíso del órgano de jazz y cuna de un sorprendente alto número de los mejores organistas:Jimmy Smith,Shirley Scott,Jimmy McGriff o el protagonista de hoy Lou Bennett.
Respaldado por su enorme producción discógrafica y su personalidad con algunas sombras oscuras:desprecios a otros músicos,insultos al público y gran megalomanía.En este reino del Hammond, su majestad Jimmy Smith defendio su corona con opiniones, como que la mayor parte de los organistas no hicierón más que copiar y aprender de él y no se recata de declararlo en público, añadiendo todo tipo de adjetivos poco elegantes en su particular jerga lingüística.
Lou Bennet se exilio a Europa en 1960 y se estableció en París,no sabemos si cansado de las pullas e insultos que periódicamente le dirigía Jimmy Smith,ya por costumbre.A Lou Bennett le honra no haberle respondido nunca y seguramente ganas tuvo de hacerlo.Pero lo que más le jodia y así lo manifiesta en 1995,dos años antes de morir en París,que tuvo que pasarse la vida explicando que no era Jimmy Smith.Es cierto que su estilo inicial de tocar es cercano al de Jimmy Smith,esto ocurre incluso hoy en día entre los organistas de referencia,indudablemente dejo una huella imborrable.
Pero vayamos al principio de la historia del maestro que nos ocupa.Como decíamos nació en Philadelfia el 18 de Mayo de 1926,era martiniqués por parte paterna(su nombre real era Jean Louis Benoit).Desde niño siente la influencia de la música religiosa a través de su abuelo,que le enseña a acompañar canto litúrgico.Trabaja como pianista aficionado y tras tocar la tuba durante el servicio militar forma un trío inspirado en el Nat King Cole.Decide adquirir un órgano tras escuchar al organista Wild Bill Davis.Con su trio recorre el este de EEUU y toca en los principales clus neoyorquinos.Allí conoce al cantante Babs Gonzales que le consigue trabajo en el Blue Note de París.Así en 196o graba un disco titulado ¨Amen¨(RCA) con el que obtiene un considerable éxito comercial y comienza una duradera actividad en toda Europa.Hasta 1968 seguia visitando con regularidad el Blue Note parisino tocando con el gran Kenny Clarke,el padre de la batería moderna y guitarristas como Jimmy Gourley y Philip Caterire.Por entonces ya había realizado su primera visita a España,actuando en 1962 en el mítico club barcelonés Jamboree,y había comenzado a interesarse por nuestro país,hasta que en 1970 fija su residencia en Cambrils(Tarragona).Desde entonces su música síntesis de jazz,gospel y blues,influenciada como decíamos al comienzo por Jimmy Smith evoluciona hacia su estilo único y singular.Poseedor de una excelente técnica de pedales en su estilo se muestran trazas también de influencia clásicas.Fue igualmente un innovador en el aspecto puramente técnico del aparato:dominaba la electrónica y construyó a finales de los 70 un nuevo órgano al cual denominó¨Bennett Machine¨.En los últimos años de su carrera midificó los pedales y utilizó un moderno modelo XB-2 de Hammond.
Lou Bennett fallecio en 1997 en París,y a él debemos la introducción del órgano de jazz en Europa.Todas sus grabaciones son excelentes,aunque un tanto escasas y muy dispersas en diversos sellos europeos.Es quizás el primer músico de jazz importante en visitar regularmente España,donde Barcelona ha constituido largo tiempo su base de operaciones.
Algunos de sus trabajos son el ya nombrado¨Amen¨(RCA),¨Enfin¨RCA¨ o ¨Meeting Mr. Thomas¨(Barclay),sello francés.
Tuve ocasión de verlo a finales de los ochenta,no recuerdo si con el guitarrista Ximo Tebar...pero he de decir que por aquellos tiempos me tragaba cualquier cosa que fuera jazz en directo y mi criterio no estaba formado todavía.Poco despues descubri a los Jam,The Who,Small Faces,me compre una parka,una Vespa Pk125 y deje de escuchar jazz en lo más estricto de la palabra.Jazz-Soul,R&B salpicado de jazz...bueno esto es lo que nos gusta a los modernistas.Con esto quiero decir que el señor Lou Bennett no es de mis órganistas preferidos,pero quizas a el se deba mi interes por el Hammond,o quizas a los Prisioners,no se,quizas a ambos y a todos.Pero gracias a él vi mi primer Hammond en un escenario.Gracias maestro.

JP.Lambert.

jueves, 3 de junio de 2010

¨Hammond & Soul¨




Pocos matrimonios son tan bien avenidos y su pareja resulta ser con el tiempo tan inseparable como el formado por nuestros dos protagonistas.


En los 60 y primeros años 70 el órgano Hammond tuvo un destacado papel en el soul y en general en toda música popular para el mercado negro estadounidense.Abundan los discos instrumentales y fueron numerosos los cantantes y grupos soul que utilizan los servicios de organistas de sesión para sus grabaciones.
Ya en los primeros años 60 artistas como Dave¨Baby¨Cortez y Billy Preston alcanzarón el éxito con breves temas instrumentales.Billy Preston,qien empezó como organista gospel hasta que fue descubierto por Ray Charles(quien también ha utilizado el órgano en algunos de sus discos),se reveló en 1964-65 como un auténtico experto en el uso inmiserecorde del Leslie en álbumes como The Most Exciting Organ Ever y Wildest Organ in Town.Alcanzó gran popularidad en la escena modernista inglesa y su peculiar manera de tocar influenció a toda la incipiente generación de organistas británicos;a finales de la década colaboró con los Beatles,y grabó para su discográfica Apple.En los 70 grabó frecuentemente para otros músicos como el caso del magnifico Live At Fillmore West(1971) de Aretha Franklin.

En Memphis,el organista Booker T.Jones y sus MGs(con Steve Crooper a la guitarra) grabaron discos instrumentales para Stax,ademas de intervenir como músicos de sesión en la mayor parte de los discos de esta discográfica acompañando a figuras como Otis Redding,Albert King,y un largo etcétera.Toda la producción discográfica de los MGs parte de una concepción minimalista en los arreglos,muy frugales y alejados de virtuosismo pero muy efectivos.Tuvierón un enorme éxito en 1962 con el clásico instrumental¨Green Oniols¨.Todavía en 1971 dieron luz a un magnífico trabajo como Melting Pot.El órgano de Booker T. es sin duda alguna parte fundamental de lo que comercialmente se ha venido en llamar ¨Memphis Sound¨.

Otra discográfica de memphis con abundante presencia del Hammond en sus grabaciones fue Hi Records,con Bobby Emmons y Charles Hodges como organistas de sesión y con ocasionales grabaciones en solitario.

Los legendarios estudios Muscle Shoals de contaban entre sus prestigiosos músicos de sesión con el organista blanco Spooner Oldham,al que podemos escuchar,entre otros muchos discos,en los álbumes de Aretha Franklin para Atlantic.

En Chicago,Motown tenía a su servicio al teclista Earl van Dyke quien acompaño al piano y al órgano a toda la pléyade de artistas de Berry Gordy,además de grabar algún que otro LP instrumental,y tocar el órgano en algunos discos de jazz para Blue Note.Otro artista de Motown en utilizar en abundancia el órgano en sus grabaciones fue el saxofonista Jr.Walker(Victor Thomas).

Durante toda la década proliferarón grupos fundamentalmente instrumentales más cerca del soul que del jazz,muy populares entre la población negra,liderados por organistas,como es el caso de Billy Larkin & The Delegates(con álbumes para World Pacific) y Odell Brown & The organizers(con grabaciones en el sello Cadet).

El propio James Brown era un enamorado del sonido del órgano Hammond.El mismo lo tocaba en algunos temas de sus grabaciones de lo años 60 y primeros 70.Llegó incluso a grabar varios discos instrumentales de órgano,como el excelente Grits & Soul.

El introductor del Hammond en Nueva Orleans fue el gran James Booker en 1960.el organista Art Neville intervino como músico de sesión en numerosas grabaciones y grabó,como parte de los Meters,numerosos discos(como el LP instrumental Look-Ka Py Py,en 1970) que muchos años más tarde serían reverenciados como enormemente influyentes.

Ya entrados los 70,y rugiendo el funk,músicos como Sly Stone y grupos como Funkadelic(Bernie Worrel),War(Lonnie Jordan),Cold Blood(Raul Matute) y Tower of Power(Chester Thompson)llenaban sus discos de tremebundos riffs de órgano.Sin embargo,el Hammond empezó a perder rápidamente protagonismo en favor del piano eléctrico,el clavinet y los primitivos sintetizadores.La llegada de la música disco y su hincapié en los sonidos sintetizados supuso la condena a muerte(prolongada hibernación,en realidad) del órgano Hammond.

Ander(Azcoitia Scooter Club) comentaba sobre un articulo de este blog, que si el cielo existe, seguro que la música que suena es de Hammond(o algo por el estilo,igual no recuerdo sus palabras exastas)... seguramente y sin duda la música tocada con un Hammond ,es de las que llegan por el camino mas corto al alma.

JP.Lambert

jueves, 20 de mayo de 2010

Explosión Hammond en la Inglaterra de los años 60. Parte III




Keith Emerson (The Nice)obtuvo un importante éxito con el tema ¨América¨ y su peculiar sonido,con sus ¨maullidos¨,extraños ¨gruñidos¨ (resultado de saturar el amplificador del órgano) y gran influencia clásica creó la base sonora con la cual el órgano Hammond entró con todos los honores en la incipiente música progresiva que ya era evidente en el tema ¨Rondo¨ del primer larga duración The Thoughts of Emerlist Davjack(1967).En directo,Emerson era todo un exhibicionista y maltrataba a un pobre L-100 golpeándolo,arrojándose sobre él y clavándole cuchillos.

La mayor parte del sonido Hammond britànico de los 60 es obra de los limitados y relativamente económicos modelos L-100.Al alcanzar el éxito comercial,ya se podía afrontar la compra de un modelo superior,caso de Geroge Fame(A-100),Keith Emerson(C-3),Brian Auger(C-3) y otros muchos.Otros ni tan siquiera empezaron con órganos Hammond,como Jon Lord en los Artwoods y Roy Phillips en los Peddlers,que se iniciarón con órganos Lowrey,artefacto responsable de los lunáticos solos de órgano de Mike Ratledge en los inefables Soft Machine.Sin embargo,el modelo L-100 nunca desapareció de la escena musical,y fue aún muy utilizado.


Bueno...con esta corta última entrega, ponemos punto y final a esta serie de artículos donde hemos resumido en cierta forma lo acontecido por el órgano Hammond y sus interpretes en aquella Inglaterra de los años 60, que muchos de nosotros idolatramos y nos hubiera gustado vivir en primera persona, y sin viajar en el tiempo hacia atrás.Quizás fue mejor o peor de lo que imaginamos,eso nunca lo podremos saber a ciencia cierta nosotros habitantes de otra época.Pero nadie nos va a negar el placer de reinventarla a nuestro gusto y vivirla a nuestra manera.

JP.Lambert

jueves, 13 de mayo de 2010

Explosión Hammond en la Inglaterra de los años 60. Parte II




Durante estos años los grupos ingleses ejercían a modo de guía a sus atrasados homó logos continentales,por lo que no es extraño que surgieran grupos con órgano Hammond,especialmente en Holanda:Baroques,Motions o Tee Set.Todo un adelantado fue Vangelis quien ya en 1965 tocaba el único órgano Hammond que al parecer había en toda Grecia en su banda pop Forminx.

Brian Auger abandonó el piano y en 1965 grababa instrumentales de órgano con sus Trinity,germen de los efímeros Steampacket;su unión musical con Julie Driscoll le llevó a la fama como uno de los primeros virtuosos del órgano,con trabajos tan interesantes como Streetnoise(1969).En los 70 se pasaría de todo corazón a una fusión funk-rock-jazz con Oblivion Express, no de mi agrado personalmente.

El famoso crítico y productor John Peel describe sucintamente la situación:¨1968 parece ser el año en el cual el órgano ha llegado a alcanzar su propio protagonismo en manos de músicos como Brian Auger,Keith Emerson,Gary Wright,Rick Wrigt y otros¨.La llegada de la psicodelia terminaría por indepenzidar al sonido Hammond,en la medida de lo posible,de sus raíces negras y le llevaría hacia momentos musicales de alta originalidad,no exentos del éxito comercial.El majestuoso y neoclásico sonido del órgano de Matthew Fisher(Procol Harum) en ¨A Wright Shade of Pale¨(1967) inaguró una sonoridad característica que ha perdurado con enorme influencia hasta la actualidad.El éxito póstumo de los Zombies¨Time of the Season¨(1969) con Rod Argent ejerció también considerable influencia.Hacia finales de la década nos encontramoscon grupos tan conocidos como los aún no endurecidos Deep Purple(con Jon Lord) y los Traffic de Steve Winwood.Otros muchos no alcanzarón el éxito,y álbumes como Instrospection de los End,Velvett Fogg(ídem.con Frank Wilson),Smile!(The Remo Four,con Tony Aston),The Power of the Picts(Writing on the Wall),Breathe Awhile(Arcadium),cualquiera de los dos LPs de los Gods(Ken Hensley) o los trabajos de Norman Haines,quedaron como piezas para futuros coleccionistas.

to be continued...

jueves, 6 de mayo de 2010

Explosión Hammond en la Inglaterra de los años 60. Parte I




Ya en la mitad de los 60 el Hammond era ya sin duda habitual en el jazz y soul norteamericano pero,excepto pequeñas apariciones,no tenia un papel relevante en la música pop y rock más orientada a públicos blancos.Si era ciertamente el órgano un instrumento popular en las bandas garageras norteamericanas y en grupos ingleses,pero por motivos económicos los órganos utilizados eran los modestos Farfisa(sobre todo el popular modelo Compact) y Vox (modelo Continental).La versión de ¨The House of the Rising Sun¨ grabada en 1964 por los Animals es una prueba de que estos aparatos eran muy aprovechables.El revival garagero de los 80 los volvió a poner de moda con sus peculiares ¨tiro riros¨.

La escena modernista londinense era devoradora de sonidos nrgros y gustaba de la música instrumental de grupos como Booker T.& The Mgs,Jimmy Smitth,Jimmy McGriff y sus discos eran muy codiciados por los connoisseurs(¡y dificilísimos de conseguir!).La apertura de una sucursal de la compañia Hammond en 1964 supuso un detonante mitigado por los elevados precios.El primer músico en aventurarse fue Graham Bond,auténtico impursor del Hammond y de su compañero de aventuras el Leslie,pero no llegó a disfrutar de un éxito comercial.Grabó dos álbumes:The Sound of 65 t There´s a bond Between Us.Su directo era una salvaje mezcla de R&B y free-jazz,nada comercial.

Fue Georgie Fame el primero que disfrutaría de un gran éxito comercial con su versión de ¨Yeh Yeh¨ en 1964.Fame es un exponente típico del denominado sonido club.Su primer LP,el directo R&B at The Flamingo(1964) es un testimonio del ardoroso ambiente de los clubes mods de la época;sus otras grabaciones son buenos ejemplos de sonidos souleros y jazzísticos si bien a partir de 1967 adolecen de excesiva comercialidad.Tras muchos años hibernando como músico de sesión y con elocasional disco inadvertido,Fame renació a finales de los 80 de la mano de Van Morrison,al que ha acompañado en muchos de sus últimos trabajos,aprovechando para relanzar su propia carrera discográfica,con el sello Go Jazz.

Rápidamente surgido tras Bond y Fame,Zoot Money fue otro organista británico con raíces negras en alcanzar una gran popularidad en el circuito de clubes y actuaciones en directo,con un magnífico primer LP It Should´ve Been Me(1965);posteriormente derivaría hacia la psicodelia.

El camino quedó abierto,y en él se aventurarían numerosos músicos.En un primer momento,abundarón los trabajos basados en los sonidos negros:Los Artwoods(Jon Lord), Soul Agents, Wynder K.Frog (Mick Weaver), Sounds Incorporated o Spencer Davis Group (con un jovencisimo Steve Winwood y después con Eddie Hardin).La lógica evolución condujo hacia terrenos poperos y al sonido pop-art (aunque siempre hubo quien se mantuvo fiel al R&B): Alan Price (ex-organista de los Animals), Manfred Mann, Small Faces (Ian McLagan al órgano, luego en los Faces), Amen Corner (Blue Weaver, luego en los Strawbs), The Alan Bown Set, ThePeddlers (Roy Phillips), Ten Years After (Chick Churchill), Plastic Penny (Paul Raymond), Eyes of Blue (Phil Ryan) y Spooky Tooth (Gary Wright).Durante el periodo 1965-1967, el soul fue muy popular en las islas, y artistas de color autóctonos o emigrados, como los Foundations(Tony Gomez), Geno Washington, Jimmy James y Herbie Goins, no dudarón en utilizar el Hammond en sus grabaciones.

to be continued...

jueves, 29 de abril de 2010

¨ This is Anfield ¨



Esta noche cuando los jugadores del Liverpool y del Atlético de Madrid alineados en el túnel de vestuarios recorran lentamente un estrecho pasillo donde las paredes cuelgan imágenes de los ¨reds¨ más venerados de la historia,descenderán las escaleras que conducen al césped y tocarán con sus manos un letrero desgastado por el tiempo y el roce.¨This is Anfield¨,aclara su leyenda.Mientras en el campo 45.000 gargantas de rudos estivadores del puerto de Liverpool,tipos duros con una vida bañada en cerveza y desempleados sin muchas esperanzas,entonarán la canción más emocionante de las que suenan en los campos de fútbol de todo el mundo:¨You´ll never walk alone¨,¨Nunca caminarás solo¨.Una letra que habla de compañerismo,de solaridad y de encontrar la luz del sol al final de la tempestad.Y esta liturgia de uno de los santuarios del balompie,obrara el milagro de que el Liverpool siempre empieza ganando 1-0.Pura épica futbolística,pura esencia,puro romanticismo y pura verdad.

¨Cuando camines a través de la tormenta,
Mantén la cabeza alta,
y no temas por la oscuridad;
Al final de la tormenta
encontrarás la luz del sol
Y la dulce y plateada cancion
de una alondra.

Sigue a través del viento
Sigue a través de la lluvia,
aunque tus sueños se rompan
en pedazos.

Camina,camina,con esperanza
en tu corazón,
y nunca caminarás solo,
Nunca caminarás solo.
Camina,camina,con esperanza
en tu corazón,
Y nunca caminarás solo,
Nunca caminarás solo.

La canción fue compuesta por Richard Rodgers y Oscar Hammestein II para el musical ¨Carousel¨,que se estrenó en Broadway en 1945.Aquel año terminaba la Segunda Guerra Mundial y los familiares de los heridos que volvían a casa adoptaron pronto esta cancion como manera de insuflarse fuerzas para afrontar las dificultades del futuro.En las ceremonias de graduación de Estados Unidos también comenzó a sonar la melodía,y en 1963 saltó el charco y alcanzó una gran popularidad en Gran Bretaña gracias a una versión de Gerry and the Peacemakers,grupo originario de Liverpool que llegó a rivalizar en popularidad con los Beatles.El tema mantuvo al grupo de Gerry Mardsen en el número uno de las listas británicas durante cuatro semanas seguidas.Y en aquellos incipientes 60,en los altavoces de Anfield retumbó durante muchos sábados esta canción,que se unía al ya entonces amplio repertorio de los aficionados del Liverpool.Pero en un partido se estropeó la megafonía y la hinchada,encabezada por ¨The Kop¨, la grada más fiel del equipo comenzó a entonar la letra:¨When you walk througt a storm,...¨ han pasado casi 50 años.

Esta noche,a orillas del río Mersey se volverá a renovar de nuevo el legendario rito.Yo también cantare con ellos... y luego, sacare mi orgullo y estaré con el equipo de mi país,con el equipo colchonero.

... ¡que gane el mejor!!!

J.P Lambert.

viernes, 23 de abril de 2010

Mille Miglia ¨ La corsa più bella del mondo"




Pues si señores, ya esta al caer la carrera mas bella del mundo.Donde se respira y se resume parte de las tradiciones y la historia, de la esencia en resumidas cuentas del país transalpino. Para los que pensamos que un coche es algo mas que un simple electrodoméstico, esta carrera es algo así como sacar los cuadros del Museo del Prado a pasear por Madrid y sentarte debajo de un árbol en el Paseo de Recoletos a disfrutar del espectáculo.Pininfarina es Velázquez, Goya es Zagato y el Bosco, Bertone. Puro arte en movimiento, puro diseño italiano, puro sibaritismo llevado al simple hecho de hacer disfrutar el alma.
No puedo evitar reconocer que junto con la Vespas y Lambrettas, los coches clásicos de finales de los 50 y de la década de los 60 son algunas de mis pasiones. A quien no le gustaría pasear en Vespa por Roma, o recorrer la Toscana en un Alfa Romeo Spider descapotado, con un buen traje italiano y en buena compañía... oh! ¨la dolce vita¨...

JP.Lambert.

lunes, 12 de abril de 2010

The Mark-Keys.Instrumentales ¨Made in Memphis¨




Después de estos días de asueto, de desconectar de la rutina y cargar las pilas, de ver marcharse ya por fin el largo y gélido invierno de este año.
Uno no puede dejar de pensar con la llegada del buen tiempo en hacer nuevos planes y ciertos cambios de hábito de conducta en el vestir, en la comida, en la música... Sacamos la Scooter del semiletargo invernal, nuestro Fredd Perrys favorito, los mocasines de ante, nuestra chaqueta sin forro y el Meiba de cuadros... ahora que lo pienso ¿donde coño lo guarde el año pasado?. Ya están aquí los largos paseos en Scooter, las terrazas al caer la tarde con Absolut y granizado de limón, los ¨lounge¨ con los amigos en la playa o la piscina, las cenas al aire libre y por supuesto las partys con la estrellas como telón de fondo.
Y The Mar-Keys podrían perfectamente encajar como parte de la banda sonora de todo esto...por lo menos, en la mía si.

Sin duda The Mar-Keys , Booker T & The Mgs, The Packers o Memphis Horns representaban oficialmente el "sonido de Memphis¨y del mítico sello Stax.El 90% de los discos de la compañía de aquellos años están tocados por los músicos de estas formaciones. El legado de estas formaciones y sus autores es indudablemente clave en el desarrollo del estilo de la música soul (Southerm Soul y Memphis Soul).

Pero centrándonos en The Mar-Keys, se formarón en 1958 y como ya hemos dicho antes fuerón la banda de sesión del sello Stax de Memphis-Tennesse en la década de 1960.El llamado también sonido Stax.En 1961 pegan el bombazo con el tema ¨Last Night¨, más de un millón de copias vendidas y recibierón el disco de oro.

La formación por la que pasarón muchos grandes músicos entre los que nombraremos a Charles ¨Packy¨ Axton-saxo tenor, Wayne Jackson-trompeta,trombón,Don Nix -saxo,los órganistas Jerry Lee¨Smoochie¨Smith o el mítico Booker T Jones,el considerado el segundo mejor guitarrista de la historia después de Hendrix,el extraordinario Steve Crooper y su legendario sonido Telecaster entre otros.

En su discografia encontramos grandes singles como el millonario de 1961 ¨Last night¨/¨Night Before¨(Stax 107); en 1962 ¨Popeye stroll¨/¨Po-Duck¨(Stax 112) o tambien destacaremos el single de 1966 ¨Philly Dog¨/¨Honey Pot¨(Stax 183).Entre sus álbumes tenemos en 1966 ¨Great Memphis Sound¨ (Stax s707), 1967 ¨Back to Back ¨(Stax s70) este con la formación completa de Booker T and The Mgs ,en 1969 ¨Dimifiknow! (Stax s2025) y en 1971 Memphis Experience (Stax s2036).

El Sello Stax y sus músicos fuerón actores y claves en el desarrollo del Soul y este sera sin duda su gran legado.

JP.Lambert .

PD.Un saludo a José Carlos LLedó y Patricio Vidal del programa de música ¨El Bueno,el Feo y el Malo¨ de la Universidad Miguel Hernández de Elche, por ser seguidores de este mi humilde blog y tener buen concepto de lo que aquí escribó e intento transmitir.Tambien un abrazo y mis respetos para el siempre educado y elegante gentleman D.Frank Mateu.

jueves, 18 de marzo de 2010

Top ten terracita mediterranea con Daiquiri y amistades cool. por Agusthy Mod







Jero me ha pedido un Top ten aprovechando la foto que me hice con Big Boss Man. Tenéis razón Bloggers, muy secotes ellos. Ahí va:

1.-Sharon Jones & The Dap-Kings. Make it good to me. Lp Dap-dippin'with ...- Daptone
Ni Amy, Ni Duffy cazavampiros, ni hermosas negritas producidas al vacio. La reina indiscutible de los años OO es esa fuerza de la naturaleza llamada Sharon Jones. Ok, ya se que no descubro nada... Este tema es el más tranqui del Lp, un verdadero terremoto musical, como todo lo suyo.

2.-Nicole Willis and the Soul Investigators .- If this ain´t love (Don´t know what is) sg. Timmion 2OO5
Aunque yo, de gustos dulces e imaginándome en una terracita veraniega casi prefiero esto ¡Que voz, que mujer, que gema de canción! Para derretirse

3.-Wayne Martin & DJ Friction .- Diary LP ModernSoul, 2OO3
Pre-cio-so. Hay que escarbar mucho en el Y2K, y no es un género al que dedique nada de mi tiempo, pero a veces y por pura casualidad te topas con joyas como esta.

4.-The Natural thing.-El Pez-Mosquito sg. Trouble & Tea-Mod Sounds
Justo en una terracita de verano, en Platja de Sant Joan, le pillé este vinilo al gran Chimo Calvo del Mod Sounds, una noche de Agosto, con Jadd a los platos y un daiquiri en la mano. ¿Qué habrá sido de Chimo y de Marga?. Único single de este gran grupo valenciano, co-producido por Félix y el propio Chimo. Sergi Albentosa al órgano, y que flauta, la de Josvi Muñoz. Palabras mayores. Todo muy mod.

5.-The New Mastersounds.- Return to Gijón 1O2% ONR, 2OO7
Los Mastersounds son un grupazo,y que narices, sencillamente hay que volver a Gijón siempre que se pueda.

6.-Link Quartet.-Alfa Roma SG Giuliette. Animal 1997
En 1997 Animal Records estaba en pleno apogeo, con Lagarto sacando discos uno tras otro. Los italianos Link Quartet poco o nada tenian que ver con el 60´s Beat habitual del sello. Nunca arrinconé del todo este disco, y aún lo pincho las pocas veces que todavía me dedico a tal menester

7.-Alessandro Alessandroni .- Dandy Bossa Il GiaguaroCD 2OO5
Más italianos. Soñadora Bossa de la riquísima y estupenda escena de aquel país, de Flipper Music. También recomiendo el "Lounge Bossa" de Franco Altissimi y en realidad, todo lo de este sello. Busquen y escuchen en www.giaguaro.com.

8.-Paula Lima .- As famosas gargalhadas do Yuka Lp "É isso ai", Mr. Bongo 2OO1
Pero vayamos al producto original, a Brasil. Inabarcable. Por elegir un tema, esta versión del himno Dance Jazz de Ed Motta. Paula es una estrella en la actual escena Funk de Río de Janeiro.

9.-Art Blakey and the Jazz Messengers .- Dat Dere LP Blue Note 1960
A pesar de que casi todo lo expuesto antes es de la cuasi moribunda década actual, yo soy muy, pero que muy, original Mod, quede claro, y había que dejar constancia de ello.

10.-Donald Byrd .-You and the music Lp "Places and spaces" Blue Note, 1975
Acabo. La etapa Funky 7O´s del trompetista Donald Byrd me resulta particularmente adorable. Conocí este tema en un recopilatorio, y no paré hasta dar con el LP que lo contiene, Hiper-recomendable. Cuando Jero me deje, volveré a la carga con otro top ten.

Por el momento me voy al futbol, a ver cuantos "le metemos" al Albacete. Oeeoeoeoee!

Agusthy mod.

domingo, 14 de marzo de 2010

¨Big Boss Man¨ crónica de concierto; Sala Stereo Alicante.





¿Como se puede mantener un traje perfecto durante dos semanas de gira?
-Posiblemente buscando un momento para llevarlo al tinte.
Eso me contesto a mi mismo. Es una pregunta que siempre me hago. Imagino que mi respuesta es la explicación más sencilla al misterio, la que todos deduciríamos.


Dificultad desde luego que conlleva, algo de experiencia tengo en ello. Tener un traje perfecto cuando uno anda de un lado para otro con el tiempo pegado al culo, montado en una furgoneta cargada de tíos y trastos por todos lados no es fácil.Tenerlo perfecto supone, tenerlo limpio y planchado, la camisa inmaculada desde luego, los zapatos limpios y lustrosos, los gemelos que no se olviden o se pierdan, la corbata, el cinturón... todos los detalles, todo en orden de revista cuartelaría de permiso de fin de semana... no es fácil de un lado para otro durante dos semanas.Un fin de semana, vale... los hoteles tienen servicio de lavandería, no había caído en ello...


De todas formas esa responsabilidad con el traje, es un coñazo de un sitio para otro... un Fred Perry, unos Levís, unas desert boots y a tomar por culo el puto traje de los cojones de un sitio para otro, así de fácil y cómodo...


Cuando unos tipos suben a un escenario elegantemente y perfectamente vestidos, siempre pienso que son unos tipos honrados y con clase,tienen dignidad... no es fácil durante dos semanas mantenerse en su sitio,tener actitud. Dos semanas en una furgoneta, dormir poco, ¿beber mucho?, comer o no comer, el descontrol vital es grande y al final aunque te propongas mantener una rutina, ni con bifidus de esos de los cojones te regulas... ¡que te vas a regular! y el traje planchado inmaculado, el pelo limpio y la barba rasurada, en un apurado perfecto que ni el barbero personal de Picasso...eso es actitud.


Llegados a este punto ya me tienen rendidos a sus pies en un 50%. El otro 50% dependera de si me hacen sentirme bien, feliz ... de su música, y si encima me hacen bailar durante un tiempo indefinido que no se si son dos horas ,una hora y media... un tipo obsesionado con el reloj como yo no es fácil abstraerlo del mundo real, claro los que están a mi alrededor tampoco contribuyen a mantener la cordura, andan sumidos en su propio éxtasis... todas estas circunstancias juntas se dan pocas veces, son muchas cosas que tienen que cuadrar a la vez...termino resoplando y regreso al mundo real... todo se termino... cinco minutos anuncia Nasser Bouzida antes de bajarse del escenario para ponerse a vender cd´s y vinilos, aprovecho para ir al aseo rápidamente, la Budweiser no puede esperar mas.Me acerco al puesto de venta, les felicito por hacerme pasar tan buen rato y les compro un ejemplar de ¨Full English Beat Breakfast¨... mañana en el trabajo lo acabare aborreciendo seguramente de tantas escuchas, pero nunca lo olvidare, volveré a escucharlo dentro de unos días, meses o años pero no se me olvidara nunca el día en que acabo siendo de mi propiedad...

Big Boss Man desplegarón fundamentalmente su último trabajo.Una selección de sonidos de inspiración 60´s pensados para bailar y pasarlo bien.Trazos de Northen Soul en ¨Black Eye¨, Garage en ¨The Bloster¨, Boogaloo en ¨Pies and Pastiche¨, sonidos brasileños en ¨Full Brazilian ¨etc.

Nasser Bouzida, Trevor Harding y Scott Milson, seguramente no sentarán cátedra de nada, pero nos hacen bailar y sentirnos bien y eso es lo que cuenta.

Saludo a Toni de Benidorm; cuanto hace que no nos veíamos ¿12 o 14 años?, hoy también a sido una noche para el reencuentro; Agustí, Fernando, Patricia, Ángel, María Isabel, Juan Carlos de ¨Ripper¨... cuantos saludos... regreso a casa en mi Fiat 500 con mi chica cansado y pensativo, pero feliz... algo se cuece en la escena, lo presiento, y yo no pienso perdermelo.

Jp.Lambert.

jueves, 11 de marzo de 2010

Big Boss Man en Alicante.Sala Stereo.



Pues una breve reseña para recordar que mañana Viernes 12, Big Boss Man estarán tocando en la Sala Stereo de Alicante en su Spanish Tour 2010.

Un concierto que espero con ansiedad, dado la poca oferta culinaria de mi agrado, que tengo la oportunidad de disfrutar por estos lares, para mi desgracia.

Por lo cual mañana cenaremos estupenda bazofia inglesa con extra de colesterol con mucho agrado. Y agradecemos y damos la bienvenida por estas tierras levantinas del antiguo Reino de Valencia, para alegrar y elevar el espíritu y calmar los apetitos mas bajos y carnales de los habitantes de estos pueblos alejados del buen gusto,la elegancia y otros valores que no están de moda en la actualidad, de estos músicos hijos de la Gran Bretaña.

Que lo disfruten !!!!

JP.Lambert

Pd. Gracias a los responsables de programación de la Sala Stereo, por darnos luz de vez en cuando, en un mundo de oscuridad.

lunes, 1 de marzo de 2010

Brand New Sinclairs.Cocktail de píldoras azules.





Contundente base rítmica, guitarras crujientes tocadas con buen gusto y mucha clase, y la dulce y elegante voz de Ana Sinclair, dan forma ha esta banda de alma negra y descaro ye-ye,como ellos mismos gustan de definirse.

Aunque este primer estupendo disco de debut ¨Ten Blue Pills" publicado por el sello independiente BipBip-Records salio al mercado el pasado año 2009, no he querido dejar pasar la oportunidad y el tiempo, sin aportar mi granito de arena por esta banda cuyo estilo elegante, sonido y simpatía han terminado por conquistarme.

Grabado en los Estudios Montreal de Pamplona de la mano de Han Krüger y formado por diez canciones donde se respiran atmósferas de r&b,garage,soul y todo eso ademas aderezado con sutiles matices de sus influencias groovy funk, ye-ye, pop, beat y otros sonidos del gusto modernista.Temas entre otros como ¨My fringe¨,¨Last One¨ o el brillante y simpático r&b ye-ye ¨Eleven¨;por cierto decir que me encanta el videoclip,dan forma ha este cóctel de píldoras azules, sin efectos secundarios de mal gusto para los sentidos.

No dejes pasar la oportunidad de escuchar una de las mejores propuestas de bandas nacionales de la nueva escena estatal a mi parecer,si pasan cerca de tu city.Y por supuesto pillate el disco, creo que se merece un hueco en tu colección discografica.

Su próximo concierto el 6 de Marzo en el III Rally Scooter Clásico de Talavera de la Reina.

¡Buen provecho para lo asistentes!

JP.Lambert.

domingo, 21 de febrero de 2010

Bossa Nova,los chicos de Brasil.



En 1953,el batería Roy Harte y Harry Babasin (bajo), junto a Bud Shank (saxo alto,flauta) convencierón al guitarrista brasileño y antiguo compañero de Kenton,Laurindo Almeida,para visitar un estudio de grabación y ver si podian conseguir que el brasileño de escuela clásica hiciese un poco de swing.
Las cosas fuerón mucho mejor de lo que esperaban y,muy pronto,su atractiva mezcla de cool bop y ¨baia¨ pasó a formar parte de un álbum de Pacific Jazz con el título Laurindo Almeida Quartet featuring Bud Shank.
En una visita a Río de Janeiro,Almeida distribuyó algunas copias del disco entre músicos locales que le tomarón como lo último del jazz americano,y de inmediato lo copiarón.
Nueve años más tarde en 1962,Stan Getz grababa con el guitarrista local Charlie Byrd.Éste acababa de llegar de un viaje por Sudamerica con el Departamento de Estado de Estados Unidos,y pidió con insistencia a Getz que grabasen algunas canciones brasileñas que había traido como recuerdo.
Grabadas en sólo una noche,el resultado fue Jazz Samba,que se convirtió en uno de los álbumes de jazz más vendidos de todos los tiempos,y uno de los más influyentes.
Entre tanto,Jazz Samba produjo el ganador del premio Grammy de 1962,Desafinado,y Samba de una nota so.Su continuación,Jazz Samba Encore,resultó ser un esfuerzo más coordinado para asimilar el género,con un equipo compuesto por Getz y dos de las estrellas brasileñas más aclamadas,el guitarrista Luis Bonfa y el pianista Antonio Carlos Jobim (que había compuesto la evocadora e inquietante pelicula brasileña Black Orpheus).De pronto,la bossa era un gran fenómeno.Incluso Elvis se apuntó con la frenética Bossa Nova Baby.
Mientras que la mayor parte de las tendencias pop se ven relegadas al olvido tras un año de esplendor,la bossa nova prosperó y formó parte de todos los repertorios:Coleman Hawkins,Zoot Sims,Ike Quebec,Herbie Mann,Cannoball Adderley y Dave Brubeck ofrecierón sus propias versiones.No obstante,fue Getz de nuevo quien consiguió dinero rápido cuando,en marzo de 1963,grabó con Jobim y el guitarrista Joao Gilberto.
De entre el limitado repertorio de sambas grabadas,The Girl From Ipamema resultó ser el punto de referencia para todas las creaciones futuras.
Una lujosa mezcla del saxo de Getz y el acento delicado de la voz de Gilberto pareció ser la fórmula ideal hasta el descubrimiento de que Joao sólo podía cantar en portugués.Sin embargo,la joven esposa de Gilberto,nacida en Bahía,formaba parte de un reducido grupo de espectadores.Ella hablaba inglés y poseía una voz entrecortada.Aunque más adecuada para limitarse a cantar en la ducha,la convencierón para que cantase con delicadeza la letra en inglés de Norman Gimbel y el Corcovado.
En aquella época,su vocalización apenas se tenía en cuenta y su nombre no figuró en las primeras copias de Stan Getz/Joao Gilberto.
En cuanto apareció el álbum,los programas de radio y los operadores de máquinas de discos respondierón de inmediato y pidierón una versión en single de The From Ipanema.
La versión que recibierón fue drásticamente cortada hasta el punto en que la voz de Joao Gilberto fue completamente eliminada de modo que sólo Getz y Astrud ocuparón el puesto n.º 5 en los Top de América durante el verano de 1964,además de ganar un Grammy por el mejor single del año.Del mismo modo,los premios Best Instrumental Jazz Performance y Album of The Year completarón un trío de honores.
La Bossa Nova conservó su gran potencial comercial hasta mediados de los sesenta,época en la que Stan Getz ya exploraba otros campos.Así,Astrud Gilberto quedó etiquetada para siempre como la jovén y adorable Girl From Ipanema.

JP.Lambert.