III Encuentro Vespero.Ciudad de Elche 2010.

Si ya se que las scooter clásicas que aparecen en la foto son Lambrettas.También he de reconocer que estaba buscando una escusa para poner esta estupenda foto de F.Marcos.Como le comente en su blog para hacer fotos como estas,uno tiene que sentirlo,conocer los terrenos que pisa el toro para saber estar en el momento oportuno y conseguir la esencia a través del objetivo de lo que se quiere contar.Es decir, hay que ser mod y scooterista antes que ser fotógrafo.
También pedir disculpas a Juanvi Circles,organizador de este III Encuentro Vespero Ciudad de Elche,porque entre el millón de fotos que acumulo en mi portátil,no he encontrado el cartel anunciador que me envió, para ilustrar estas lineas.Espero publicarlo cuando cuente lo que acontezca el próximo Domingo 4 de Julio en una posterior entrada,eso si a toro pasao y pido disculpas de nuevo por ello.
La ruta partirá de la ciudad de las palmeras(punto de encuentro,10h parque municipal)para dirigirnos dirección Villajoyosa,Alicante,Santa Pola y regreso a Elche con un recorrido repleto de carreteras con unas estupendas vistas de la costa mediterranea y en algunos tramos, circularemos pegados a escasos metros del mar,para intentar llegar puntuales a las tres de la tarde a comer en el Irish Bar Gallagher,donde la ambientación y la música seguro que serán del agrado de los comensales.A las seis runner por Elche y despedida.
Este acontecimiento organizado por el Scooter Club Elche,es decir por Paco Diez,Ismael Quesada,un servidor y el empujón definitivo del siempre dispuesto e incansable Juanvi Circles,da el pistoletazo de salida real, a lo que esperamos con el tiempo se convierta en un club con salidas y actividades periódicas,siempre enmarcado dentro de unos gustos cercanos al modernismo.

En estos momentos creo que la confirmación de asistencia no anda nada mal,y yo por mi parte estoy deseando que llegue el Domingo con una gran ilusión.

Nos vemos el Domingo,y a los que no, que tengáis un buen fin de semana,os lo deseo por anticipado.Un abrazo!!!

JP.Lambert.

Maestros del Hammond Sound.Mr.Lou Bennett.

La ciudad de Philadephia(o ciudades próximas)en el estado de Pensilvania fue sin duda el paraíso del órgano de jazz y cuna de un sorprendente alto número de los mejores organistas:Jimmy Smith,Shirley Scott,Jimmy McGriff o el protagonista de hoy Lou Bennett.
Respaldado por su enorme producción discógrafica y su personalidad con algunas sombras oscuras:desprecios a otros músicos,insultos al público y gran megalomanía.En este reino del Hammond, su majestad Jimmy Smith defendio su corona con opiniones, como que la mayor parte de los organistas no hicierón más que copiar y aprender de él y no se recata de declararlo en público, añadiendo todo tipo de adjetivos poco elegantes en su particular jerga lingüística.
Lou Bennet se exilio a Europa en 1960 y se estableció en París,no sabemos si cansado de las pullas e insultos que periódicamente le dirigía Jimmy Smith,ya por costumbre.A Lou Bennett le honra no haberle respondido nunca y seguramente ganas tuvo de hacerlo.Pero lo que más le jodia y así lo manifiesta en 1995,dos años antes de morir en París,que tuvo que pasarse la vida explicando que no era Jimmy Smith.Es cierto que su estilo inicial de tocar es cercano al de Jimmy Smith,esto ocurre incluso hoy en día entre los organistas de referencia,indudablemente dejo una huella imborrable.
Pero vayamos al principio de la historia del maestro que nos ocupa.Como decíamos nació en Philadelfia el 18 de Mayo de 1926,era martiniqués por parte paterna(su nombre real era Jean Louis Benoit).Desde niño siente la influencia de la música religiosa a través de su abuelo,que le enseña a acompañar canto litúrgico.Trabaja como pianista aficionado y tras tocar la tuba durante el servicio militar forma un trío inspirado en el Nat King Cole.Decide adquirir un órgano tras escuchar al organista Wild Bill Davis.Con su trio recorre el este de EEUU y toca en los principales clus neoyorquinos.Allí conoce al cantante Babs Gonzales que le consigue trabajo en el Blue Note de París.Así en 196o graba un disco titulado ¨Amen¨(RCA) con el que obtiene un considerable éxito comercial y comienza una duradera actividad en toda Europa.Hasta 1968 seguia visitando con regularidad el Blue Note parisino tocando con el gran Kenny Clarke,el padre de la batería moderna y guitarristas como Jimmy Gourley y Philip Caterire.Por entonces ya había realizado su primera visita a España,actuando en 1962 en el mítico club barcelonés Jamboree,y había comenzado a interesarse por nuestro país,hasta que en 1970 fija su residencia en Cambrils(Tarragona).Desde entonces su música síntesis de jazz,gospel y blues,influenciada como decíamos al comienzo por Jimmy Smith evoluciona hacia su estilo único y singular.Poseedor de una excelente técnica de pedales en su estilo se muestran trazas también de influencia clásicas.Fue igualmente un innovador en el aspecto puramente técnico del aparato:dominaba la electrónica y construyó a finales de los 70 un nuevo órgano al cual denominó¨Bennett Machine¨.En los últimos años de su carrera midificó los pedales y utilizó un moderno modelo XB-2 de Hammond.
Lou Bennett fallecio en 1997 en París,y a él debemos la introducción del órgano de jazz en Europa.Todas sus grabaciones son excelentes,aunque un tanto escasas y muy dispersas en diversos sellos europeos.Es quizás el primer músico de jazz importante en visitar regularmente España,donde Barcelona ha constituido largo tiempo su base de operaciones.
Algunos de sus trabajos son el ya nombrado¨Amen¨(RCA),¨Enfin¨RCA¨ o ¨Meeting Mr. Thomas¨(Barclay),sello francés.
Tuve ocasión de verlo a finales de los ochenta,no recuerdo si con el guitarrista Ximo Tebar...pero he de decir que por aquellos tiempos me tragaba cualquier cosa que fuera jazz en directo y mi criterio no estaba formado todavía.Poco despues descubri a los Jam,The Who,Small Faces,me compre una parka,una Vespa Pk125 y deje de escuchar jazz en lo más estricto de la palabra.Jazz-Soul,R&B salpicado de jazz...bueno esto es lo que nos gusta a los modernistas.Con esto quiero decir que el señor Lou Bennett no es de mis órganistas preferidos,pero quizas a el se deba mi interes por el Hammond,o quizas a los Prisioners,no se,quizas a ambos y a todos.Pero gracias a él vi mi primer Hammond en un escenario.Gracias maestro.

JP.Lambert.

¨Hammond & Soul¨

Pocos matrimonios son tan bien avenidos y su pareja resulta ser con el tiempo tan inseparable como el formado por nuestros dos protagonistas.


En los 60 y primeros años 70 el órgano Hammond tuvo un destacado papel en el soul y en general en toda música popular para el mercado negro estadounidense.Abundan los discos instrumentales y fueron numerosos los cantantes y grupos soul que utilizan los servicios de organistas de sesión para sus grabaciones.
Ya en los primeros años 60 artistas como Dave¨Baby¨Cortez y Billy Preston alcanzarón el éxito con breves temas instrumentales.Billy Preston,qien empezó como organista gospel hasta que fue descubierto por Ray Charles(quien también ha utilizado el órgano en algunos de sus discos),se reveló en 1964-65 como un auténtico experto en el uso inmiserecorde del Leslie en álbumes como The Most Exciting Organ Ever y Wildest Organ in Town.Alcanzó gran popularidad en la escena modernista inglesa y su peculiar manera de tocar influenció a toda la incipiente generación de organistas británicos;a finales de la década colaboró con los Beatles,y grabó para su discográfica Apple.En los 70 grabó frecuentemente para otros músicos como el caso del magnifico Live At Fillmore West(1971) de Aretha Franklin.

En Memphis,el organista Booker T.Jones y sus MGs(con Steve Crooper a la guitarra) grabaron discos instrumentales para Stax,ademas de intervenir como músicos de sesión en la mayor parte de los discos de esta discográfica acompañando a figuras como Otis Redding,Albert King,y un largo etcétera.Toda la producción discográfica de los MGs parte de una concepción minimalista en los arreglos,muy frugales y alejados de virtuosismo pero muy efectivos.Tuvierón un enorme éxito en 1962 con el clásico instrumental¨Green Oniols¨.Todavía en 1971 dieron luz a un magnífico trabajo como Melting Pot.El órgano de Booker T. es sin duda alguna parte fundamental de lo que comercialmente se ha venido en llamar ¨Memphis Sound¨.

Otra discográfica de memphis con abundante presencia del Hammond en sus grabaciones fue Hi Records,con Bobby Emmons y Charles Hodges como organistas de sesión y con ocasionales grabaciones en solitario.

Los legendarios estudios Muscle Shoals de contaban entre sus prestigiosos músicos de sesión con el organista blanco Spooner Oldham,al que podemos escuchar,entre otros muchos discos,en los álbumes de Aretha Franklin para Atlantic.

En Chicago,Motown tenía a su servicio al teclista Earl van Dyke quien acompaño al piano y al órgano a toda la pléyade de artistas de Berry Gordy,además de grabar algún que otro LP instrumental,y tocar el órgano en algunos discos de jazz para Blue Note.Otro artista de Motown en utilizar en abundancia el órgano en sus grabaciones fue el saxofonista Jr.Walker(Victor Thomas).

Durante toda la década proliferarón grupos fundamentalmente instrumentales más cerca del soul que del jazz,muy populares entre la población negra,liderados por organistas,como es el caso de Billy Larkin & The Delegates(con álbumes para World Pacific) y Odell Brown & The organizers(con grabaciones en el sello Cadet).

El propio James Brown era un enamorado del sonido del órgano Hammond.El mismo lo tocaba en algunos temas de sus grabaciones de lo años 60 y primeros 70.Llegó incluso a grabar varios discos instrumentales de órgano,como el excelente Grits & Soul.

El introductor del Hammond en Nueva Orleans fue el gran James Booker en 1960.el organista Art Neville intervino como músico de sesión en numerosas grabaciones y grabó,como parte de los Meters,numerosos discos(como el LP instrumental Look-Ka Py Py,en 1970) que muchos años más tarde serían reverenciados como enormemente influyentes.

Ya entrados los 70,y rugiendo el funk,músicos como Sly Stone y grupos como Funkadelic(Bernie Worrel),War(Lonnie Jordan),Cold Blood(Raul Matute) y Tower of Power(Chester Thompson)llenaban sus discos de tremebundos riffs de órgano.Sin embargo,el Hammond empezó a perder rápidamente protagonismo en favor del piano eléctrico,el clavinet y los primitivos sintetizadores.La llegada de la música disco y su hincapié en los sonidos sintetizados supuso la condena a muerte(prolongada hibernación,en realidad) del órgano Hammond.

Ander(Azcoitia Scooter Club) comentaba sobre un articulo de este blog, que si el cielo existe, seguro que la música que suena es de Hammond(o algo por el estilo,igual no recuerdo sus palabras exastas)... seguramente y sin duda la música tocada con un Hammond ,es de las que llegan por el camino mas corto al alma.

JP.Lambert