Dr.Lonnie Smith.Organ gurú!!

El enigmático organista del turbante, es sin lugar a dudas sinónimo de Hammond ,y uno de los teclistas mas fáciles de distinguir,incluso para el alumno menos aventajado de la clase.

Lonnie Smith, nació el 3 de Julio de 1942 en Lackwana, New York (en las afueras de Buffalo).Como no podía ser de otra manera,(la historia se repite de nuevo) en el seno de una familia de músicos.

Todavía quedan algunos aficionados al Hammond, perdidos en el limbo de los alucinados y abducidos por la actuación que realizo en el Euroyeyé.

Groove,Funky y algo de Jazz, son sus cartas de presentación.
En sus directos improvisa lo que le sale de ¨los cojones ¨ o del alma ,según le venga en gana ,en cada momento.Sus músicos le siguen el juego y el pensamiento,sin saber en la mayoría de veces por donde transcurrirá el camino,según le venga al maestro la luz divina ese día.Eso es la grandeza de estos acompañantes de lujo de los que siempre se rodea.

¿Quizás el rey del Hammond-Funk? Si Jimmy Smith se gira hacia un lado mas Jazz,el Dr.Lonnie Smith se marcha al lado mas Funk del universo Hammond.¿Discutir su talento? Sus aproximadamente 70 grabaciones lo avalan y lo suben al pedestal de los grandes maestros del Hammond B3.

Reconoce en sus entrevistas que no sabe leer música, ¡¡¡ y yo añado que ni puñetera falta le hace!!! Insinúa que toca por concepción divina.Su conversión a mediados de los setenta al Sikhismo y su filosofía-religión, tendrá que ver en su particular visión de su talento natural.Pues te doy gracias ¨Dios del Universo Sikh¨ por estos panes.

La historia cuenta que empieza a ser conocido en 1966 cuando conoce en NY a George Benson(antes de sus conocidas incursiones en el lado oscuro),guitarrista de Jack McDuff´s Band.Benson y Smith conectan y deciden formar el cuarteto, George Benson con Lonnie Smith,con el cual graba dos discos(It´s Uptow y Cookbook).Smith graba también por estos tiempos, su primer disco en solitario (Finger-Lickin´ good(Columbia 1966)).Tras romper su relación con Benson que dura unos cinco años aproximadamente,firma un tema para Blue-Note de nombre¨ Alligator Boogaloo ¨ y quedan tan impresionados, que le firman cuatro discos: Think!(1968),Turning Point(1969),Move your hand(live 1969) grabado en el Harlem Club de Atlantic City,New Jersey, Drives(1970), y su mejor grabación en vivo, Live ant Club Mozambique (1970),antes de dejar Blue-Note.Estos discos son hoy en día, auténticos clásicos del Jazz-Soul.
A mediados de los setenta el Dr.Lonnie Smith se convierte en Sikh,un tema del cual no acepta preguntas en su entrevistas.

- 1971: Mama Wailer(Kudu)
- 1975: When the night is right!(Chiaroscuro)
- 1975: Afrodesia(Groove Merchant)
- 1978: Gotcha(Tk)
- 1993: Afro Blue(Music Masters)
- 1994: Foxy Lady:a tribute to Hendrix(Music Masters)
- 1995: Purple Haze(Music Masters)
- 2000: The Turbanator(32 Jazz)
- 2003: Boogaloo to Beck:a tribute(Scuffhin´)
- 2004: Too damn hot!(Palmetto )
- 2006: Jungle Soul (Palmetto)
- 2009: Rise up!(Palmetto)

Sugerencias:

- 1968: Think!(Blue Note)
- 1970: Live ant Club Mozambique(Blue Note)
- 1975: Afrodesia(Groove Merchant)
- 2004: Too Damn hot!(Palmetto)
- 2006: Jungle soul (Palmetto)

Ha sido nombrado ¨organista del año¨ 2oo3,2004,2005,2008 y 2009 por la ¨Jazz Journalist Asociation¨.

Larga vida al gurú !!!!!

JP.Lambert

Pasapogas News & The Hammond Times.

Pues hemos cambido como podéis comprobar substancialmente nuestra cabecera,para añadir ¨The Hammond Times¨ ,en claro homenaje al magazine especializado de los 60,s editado por Hammond.
Daros las gracias por dejaros caer por este modesto blog de vez en cuando, y seguiremos hablando del increíble número de tonalidades del órgano Hammond y sus teclistas.

Un saludo y gracias.

JP.Lambert

The Incredible Jimmy Smith.Master of the Jazz Organ.

El Hammond con su fuerte vibrato y su característico bajo retumbante,debutó en 1935,pero con el movímiento soul se convirtió en un género por si mismo.

... yo era pianista,¿sabes? En algunos clubes era un lujo afinar el piano.Art Tatum me dijo que él había tocado pianos en los que había desaparecido todo el márfil de las teclas,que te dejaban las uñas y los dedos doloridos;pianos que incluso no tenían algunas de las teclas.
El es ciego, ¿vale? Pasaba las manos sobre el teclado una vez,y cuando llegaba el momento de tocar,no oías ninguna de las teclas malas.¡Las había memorizado! Esto es lo que nosotros llamamos atravesar el puente.Me pasé al puto órgano porque los pianos estaban desafinados.No quiero producir un sonido desagradable por mí mismo. ¡Para eso no necesito ayuda!

¡Un momento! Count Basie no era organista.Sólo le gustaba tocar algunas notas.Sun Ra tocaba como una mierda.Debería haberle pegado un tiro.Billy Preston es un organista de iglesia.Nunca le oí tocar.La mayoría de tíos sólo tocan con dos manos,pero abajo están los pedales.¿Por qué los músicos de rock no utilizan esos pedales? Porque son unos perezosos de mierda que no quieren aprender.Así que ganan más dinero que nosotros.Yo soy un experto y gano una mierda.¿Quién me gusta? Fats Waller.Toqué el maldito órgano de la Catedral de Amsterdam.Créame,seguro que practicó al menos quince días antes de grabar.Es mucho trabajo.Están las sordinas,los pedales;es como tener relaciones sexuales con unos cinco enanos ahí abajo. ¡No,no,no;no te toca;largo de aquí;fuera!´Demasiado complicado,tío.me gustan todos mis discípulos: Don Patterson,Jack McDuff,Groove Holmes,Shirley Scott,Larry Young,George Fame.Todo el mundo interpreta a Jimmy Smith,créame.Freddie Roach es una copia de Jimmy Smith,pero intente disimular los tópicos.John Patton es un buen organista,regular,no precisamente dinamita.Son mis suplentes.

Cuando enseño,me tiro en el suelo para ponerles los pies en los pedales.Cuando enseñé a Shirley Scott... con su vestido corto,le dije:¨Shirley,cierra las puertas.
No puedo enseñar con las puertas abiertas ¨.Después de este episodio,ella llevaba vestido largo.Larry Young tenía un pie enorme.Uno de sus pies cubría cuatro pedales.Tuve que enseñarle a ladearlo.Murió cuando Anthony Williams tenía el trío Lifetime con John McLaughlin.Me caían bien,pero nadie va más allá de lo que toco porque no practican,no escuchan,no se aventuran.

Cuando me compré mi primer órgano,lo dejé en el almacén.Mi padre acababa de enyesar la casa del propietario del almacén,así que le pregunté si podía practicar allí.Lo hice durante seis meses.Tenia un pequeño cuarto en la parte de atrás y me llevaba la comida,como un obrero que trabajaba en el almacén.Coloqué un gran cartel en los pedales para no tener que mirar hacia abajo.Así es como aprendí a manejar los pedales.Miraba hacia arriba y veía dónde estaba el Do,el Re,el Re-bemol.Cuando dejé esas mierda de almacén,¡parecía un semental salvaje! He practicado el sonido que escucho en los discos (tres flautas para una percusión)¡y todo el mundo intenta encontrar ese sonido! Había pagado mi camión,y estaba preparado.En 1954 llegué a un club llamado Spider Kelly.¡Todo el mundo echó a correr! Le había preguntado a Wild Bill Davis cuánto tiempo tardaría en aprender a tocar el órgano.Me contestó que necesitaria quince años sólo para aprender a manejar los pedales.¡Quince años! ¡Me saldría barba! Cuatro meses después de este encuentro toqué frente a él en el mismo club.
El se sentía mal,muy mal,fatal.¨¡Sacad a este hijo de puta de mi vista!¨ Tocaba con el funk de Oklahoma que había copiado de Charlie Cristian.
Charlie tocaba todas las notas bajas y eso creaba el impacto de un instrumento metálico de viento.Yo no soy teclista:soy un instrumentista metálico de viento,soy una voz...

Jimmy Smith.

Maestros del Hammond Sound.Billy Larkin and The Delegates.

En algún lugar leí en una ocasión ¨que si Jimmy Smith era el rey del Hammond B3,Billy Larkin era Dios¨.Con las cosas del alma es difícil opinar,por lo tanto yo me limitare a redactar y que cada uno piense lo que su corazón le dicte.

Con un estilo fresco e innovador a su vez,dinamico,básicamente un trio de jazz con un fuerte énfasis en el blues,descubrierón aún público adolescente que se podía bailar con el jazz.Desde el primer momento del lanzamiento de su primer disco, llamarón la atención del mundo del jazz en Los Angeles,y de hay hasta nuestros días, haciendo bailar a todas las generaciones de modernistas

Entre 1964-1968 grabarón siete larga duración,mas un recopilatorio.

Díscografia:

1964-Pigmy (Aura Records)
1965-Blue Lights (Pacific Records)
1965-Hole in The Wall (Pacific Records)
1966-Ain´t that a Groove (Pacific Records)
1966-Hold on! (Pacific Records)
1968-Don´t Stop! (Pacific Records)
1968-Dr.Feelgood (Pacific Records)
1968-The Best of...(Pacific Records)

La formación original de la banda son:

Billy Larkin-Hammond B3
Hank Swarn-Guitarra
Mel Brown-Bateria
Despues se sumaria a Los Delegates Clifford Scott-Saxo tenor.También figuran otros músicos en algunos discos como el guitarrista James Daniels,Jessie Killpatrick en la batería o Ernest Nabetoo en las congas.

En definitiva una de las bandas imprescindibles del ¨Pacific Northwest¨ y de la historia del modernismo.

JP.Lambert.

Mauri Sanchis ¨Groove Words¨.

La dirección del Festival de Jazz de San Javier lo presentaban en su pasada edición de Junio de este año como ¨uno de los mejores organistas, si no el mejor,de toda la escena del jazz fusión en Europa¨,pero según la critica especializada tendriamos que añadir que este alicantino nacido en Alcoy en 1974, se esta posicionando como uno de los españoles con mayor trascendencia internacional en el ámbito del groove.
Además ha sido nombrado como el primer ¨ endorser ¨ español de Hammond y Moog, y esta en el catalogo del sello alemán BHM (Maceo Parker, Hiram Bullockets, entre otros).

En 2003 comienza su carrera con el disco ¨ Less is More ¨, y este primer trabajo le hace girar por toda España en festivales y clubs, recibiendo una calurosa bienvenida en el panorama del Hammond internacional, tanto de público como de prensa, conduciendo a Mauri a ser nombrado primer ¨ endorser ¨ español de Hammond Europe 2005.
No se puede empezar de mejor forma una carrera músical.

En 2006 su segundo álbum, ¨Good Vibes!!! ¨ es presentado y se añade al prestigioso sello alemán BHM. Recibe los premios ¨AJH¨ al mejor disco y mejor tema. A la vez este trabajo se edita en Argentina, Uruguay y Chile por el sello Blue Art.

En 2008 se edita el DVD ¨ More Vibes!!! ¨ grabado en vivo en el Festival de Jazz de San Javier y viaja hasta las frías tierras de Finlandia para tocar en uno de los festivales de jazz mas prestigiosos del mundo el Pori Jazz. Y por si fuera poco es nombrado de nuevo, primer¨ endorser ¨ español de Moog.

Y el pasado 27 de Junio presentaba oficialmente en el Festival de San Javier, su nuevo disco ¨ Groove Words ¨ editado por el sello alemán BHM y lanzado por toda Europa y Japón de momento.
En este álbum combina géneros como el rock, blues, funk, R&B, gospel o jazz y han participado 23 músicos diferentes, que han grabado en 17 estudios localizados en 5 países diferentes.

Si quieres saborear esta nueva entrega de Mauri Sanchis para estas fiestas navideñas, podrás encontrarla con pocas dificultades, en la tienda Fnac mas cercana a tu casa o te buscas la vida como mejor sepas. En esos menesteres cada uno con su conciencia.

Saludos.

J.P.Lambert.

SPEAK LOW. Dance funk-groove-jazz.

Las influencias de Speak Low van desde los tríos y cuartetos clásicos de jazz-soul:Jimmy Smith,Richard¨groove Holmes o Grant Green al funk o la psicodelia organera.En definitiva ¨groove¨ imparable al estilo clásico para no parar de bailar.

El grupo toledano se forma a finales del 2002 con la intención de tocar versiones de clásicos del jazz-funk,soul y boogaloo por los clubs madrileños.
La formación inicial esta formada por el conocido Julián Maeso(Hammond y voz),Antonio Pax(batería) y Jose Funko(guitarra),más tarde se uniría al trío Martín García(saxo tenor) y pronto comienzan a surgir las composiciones propias.

En 2003 graban una maqueta con tres temas propios que les abren las puertas de festivales de jazz y clubs en general.

Un año más tarde,en el verano del 2004 graban 10 temas originales del grupo,que abarcan desde el jazz-funk al Swing o el boogaloo.Por este trabajo se interesa el sello londinense Acidjazz Records(Jamiroquai o James Taylor Quartet entre otros nombres) y se publica bastante tiempo después, en 2006 bajo el titulo de ¨I´m Gonna Groove ya! aunque antes editan para el mismo sello un single ¨Trouble Maker/To my friend Georgie.

En 2005 se une al grupo David ¨el indio¨ a la percusión,coincidiendo con la grabación de un single en formato vinilo con un tema inédito ¨Take your time¨ y una versión de James Brown ¨Papa don´t take no mess¨ para el desaparecido sello madrileño de Carlo Coupé Funkorama Records,un excelente trabajo.

En primavera de 2006 se editó un segundo single en vinilo con otro tema inédito¨Unusual tatami¨ y una versión de ¨Triller¨ esta vez para LoveMonk Records.

Y en Mayo de este 2009, tras una larguisima espera, se presento su esperadisimo segundo larga duración de nombre Hand Up! para el sello Lovemonk, después de estar metidos en el estudio durante un año.
En el encontramos temas recuperados de anteriores trabajos como¨ Take your time¨,¨Papa don´t take no mess¨ o su revisión de ¨Thiller¨ y otros de nueva factura, de un alto nivel compositivo.

Tracklist del CD:
1-I don´t need no...what?
2-I want my money back.
3-Unusual tatami.
4-This letter.
5-Take you time.
6-Soul is what you got.
7-Papa don´t take no mess.
8-Thriller
9-Uba-yuba.

Sin duda una de las bandas más importantes del género en el viejo continente,y un buen disco patrio, que a los aficionados ha estos estilos musicales ,no nos debe de faltar en nuestra colección discografica.

JP.Lambert.

TALK ! En busca del Rhythm and Soul.

Talk!Son un arriesgado proyecto de Soul-Jazz con base de Hammond y con un repertorio alejado de standards que están siendo la sensación del momento, por la honestida y autenticidad de su propuesta,realizada sin complejos pero con gran humildad.

Tienen un directo pulido,de calidad y arrollador.En estos momentos se hacen acompañar por una sección de viento llamada de ¨Woohoos¨.

Siendo una ¨cover band¨ no dejan de imprimir personalidad a los temas de su repertorio entre los que podemos encontrar joyas como ¨The Worm¨ de Jimmy McGriff.
Sin duda son un trio de Hammond surgido del calor y el espíritu de aquella vieja escuela negra de los 60.

Grabaran proximamente su primer single (The Mountain-The Worm) bajo la producción de Carlo Coupé para el sello Lontano Records.
En definitiva una banda que pondré el mayor interés en seguir su trayectoria.

JP.Lambert.

Maestros del ¨Hammon Sound¨ Jimmy McGriff.

En una de sus últimas entrevistas que concedió al periódico ¨The Chicago Tribune¨,afirmó qué para él sin ningún género de dudas,su amigo y vecino Jimmy Smith era el Rey del órgano Hammond.

Cuenta la historia que en un pequeño reino llamado Philadelphia,existió un grupo de caballeros que decidian quién era su Rey,luchando en una justa y cuya arma elegida para el combate,era llamada Hammond B3.Desde casi los primeros tiempos de aquel reino,se impuso a todos los demás un caballero de nombre Sir Jimmy Smith,cuya impecable técnica aprendida de sus ancestros,era superior a la utilizada por el resto de los demás caballeros,que por ello terminarón por admirarle y respetarle como Rey.Pero entre todo aquel grupo de magníficos caballeros,existierón dos Condes aventajados que algunos pensaban que también hubiesen podido llegar a ser grandes reyes.Sin embargo el respeto,la admiración,el honor,la amistad y todos los principios que se le suponen aún caballero, les hicieron acabar por conformarse con ser parte esencial de aquel reino ,que sera recordado por las generaciones venideras,hasta el final de los tiempos.

Esta es una pequeña parte de las aventuras de uno de aquellos caballeros Sir Jimmy McGriff,él otro caballero ya lo conocierón ustedes en una entrega anterior y se llamaba Sir Richard¨Groove¨Holmes.

Jimmy McGriff nace el día 3 de Abril de 1936 en el barrio de Germantown a las afueras de Philadelphia.Tras venir al mundo en el seno de una familia de músicos, comenzo a tocar el piano a los cinco años.Su infancia y adolescencia transcurren felizmente entre música.Después la guerra de Corea como tantos jóvenes americanos,y él regreso a casa.Decide ganarse la vida como policía y tras dos años en el cuerpo,compaginandolo con la música,decide que quiere dedicarse profesionalmente a ella.

Dicen que tras ver a Richard¨Groove¨Holmes tocar en un club de Camden,New Jersey decide que su instrumento definitivo sera el órgano Hammond.Con el tiempo terminarían grabando juntos en dos ocasiones en el año 1973 para el sello discográfico ¨Groove Merchant Records¨,pero volvamos al momento en el que nos encontramos... en el año 1956 compra su primer Hammond B3 y tarda 6 meses en aprender a tocarlo,trabaja muy duro y recibe clases de amigos músicos como Milt Buckner,Sony Gatewood o él mismísimo Jimmy Smith.
Ya dominando el instrumento a principios de los años 60´s, llega el momento de tener su propio ¨combo¨ y poder tocar en diferentes locales nocturnos de Philadelphia.
En el año 1961 el trio liderado por McGriff graba la versión instrumental de un tema de Ray Charles titulado ¨I´ve got a woman¨ que se pública en un pequeño sello discográfico de nombre ¨Jell Records¨.El tema comenzó a sonar en las emisoras de radio,llegando al ¨top five¨ en las listas de r&b.Esto supuso la grabación de un álbum en 1962 y que incluía el single¨All about my girl¨.
Los discos más populares de McGriff fuerón grabados en el periodo 1962-1965 con el sello ¨Sue Records¨.Uno de sus éxitos más sonados lo titulo en 1964 ¨Blues for Mister Jimmy¨.
En 1966 ficha por el sello ¨Solid State Records¨,¨Where the Action´s At!¨,¨The Big Band¨¨,¨A bag full of Soul¨,entre otros... son discos que graba en este mismo año,sin abandonar su estilo jazzistico Hard Bob,pero comenzando a introducirse en otros géneros como el soul-jazz o incluso el funky.Por estas mismas fechas llega a tener su propio local¨The Golden Slipper Club¨,donde llego a grabar un disco en directo.
En el trienio 1969-1972 ficha para el sello BlueNote y edita discos como ¨Electric funk¨ en 1969 o ¨Black Pearl¨ en 1971.
LLegados los años 80´s vuelve a su estilo más genuino y original.

En los ultimos tiempos toco intensamente con el saxofonista Hank Grauford,David¨Fathead¨Newman y Eric Alesander en la guitarra y bateria.Grabando su último disco en el 2006 con el titulo de ¨Live at Smoke¨.

Jimmy Mcgriff tiene grabados como solista más de cien trabajos discográficos.Bucear en su discografia es meterse en un pozo laberintico de fechas y sellos discográficos donde el final es acabar perdiendo la cabeza.

El 24-5-2008, Jimmy McGriff fallecio en el Voorhees Center Genesis en el estado de New Jersey.¡Descanse en paz maestro!

JP.Lambert.

Booker T and The Mg´s,¨Menos es más¨.

La frase ¨Menos es más¨,popularmente atribuida a Mies van der Roe,aparece como lema de un estilo denominado minimalismo.El origen de esta tendencia,está en la música y surge durante la década de los años 60 en EEUU,pero influyó fuertemente al interiorismo y a la arquitectura.Su explosión sin embargo,vendría durante los 70,reaccionando contra la catarata cromática del pop art,e invitando a un estilo más reposado y a la reducción de las formas a lo elemental,así como la predilección por emocionar a través de la minima expresión y con la ausencia del menor número de componentes,consiguiendo el máximo de efectos satisfactorios.
Y esto que parece tan sencillo de conseguir a simple vista, bien en pintura,escultura,arquitectura,decoración,interiorismo,ballet,doma clásica,tauromaquia,sastreria,música o cualquier expresión artistica,en muy pocas ocasiones se da en la naturaleza humana ,sin terminar perturbando la visión artistica con objetos innecesarios.
Pues bien...los que me conocen ,en alguna ocasión me han escuchado afirmar que Booker T y sus Memphis Group, son uno de los combos instrumentales que seguramente sin pretenderlo,contribuyerón y fuerón artifices del origen de un estilo nacido a partir de la música,el minimalismo y que Wollheim fue el primero en utilizar este término.Sin duda escucha tras escucha,cada día me reafirmo más en esta idea.

Su secreto consistia en tener un sonido potente,pero refinado,relajado y elegante en las secciones ritmicas del bateria Al Jackson y de Levis Steinberg al bajo.La personalisima forma de tocar su Fender Telecaster de un chico blanco de Missouri de nombre Steve Cropper,que ademas es un habil arreglista y un verdadero genio.Y cierra la formación Booker T Jones un órganista de Memphis con talento y alma.En definitiva un sonido desnudo pero al mismo tiempo lleno de matices.Detras de estos chicos sureños se encuentra el esqueleto de las grabaciones del sello Stax y uno de los combos mas cualificados e implecables de los años sesenta, tanto por su respaldo instrumental a otros artistas,como a nivel de grupo.

En 1962 hicierón su debut con ¨Green Onions¨,tema firmado por los cuatro,aunque su composición se debía en gran parte a Steinberg,que tambien contribuyo en la escritura de otros éxitos como ¨Chinese Checkers¨,¨Mo´onions¨y ¨Soul Dressing¨,pero pronto fue destituido por Donald ¨Duck¨ Dunn,otro músico de Memphis,atribuyendo este cambio al importante alcoholismo de Steinberg.

Con la llegada del año 1964,tanto el grupo de soul The Mar-Keys al que tambien había contribuido en su nacimiento Cropper y con el que grabarón en 1961 el single millonario ¨Last Night¨ como The MG´s que tocaban a menudo juntos como musicos de estudio,eran la base del Sello Stax y representaban oficialmente el ¨sonido de Memphis¨.Se convirtierón en la banda de acompañamiento para Otis Redding,Sam and Dave,Rufus Thomas,Eddie Floyd o Wilson Pickett.En el 90% de los discos de la compañia de aquellos años trabajan como músicos de estudio y eran algo mas que un grupo de acompañamiento,sobre todo Steve Cropper,que ademas se distinguia en la composición de temas,ya clásicos del Soul como¨In the Midnight Hour¨ de Wilson Pickett que vendio mas de un millón de copias o de ¨Dock of the Bay¨ que popularizo Otis Redding entre otros.
Durante los años 60 editan,Green Onions(1962),Soul Dressing(1965),And Now!(1966),el directo Back to Back(1968) y Soul Limbo(1969).

Con la llegada de los 70 y tras la gira europea junto a The Blue Mink y Jimmy Ruffin,empezo su declive,paralelo a la pérdida de popularidad del soul.Fuerón nominados para los Grammys y votados como los mejores instrumentistas e las encuestas de la revista Billboard.
En 1971 y tras editar ¨Melting Pot¨ deciden separarse y emprender carreras en solitario.Tras algunos intentos de reunificación y algunos fracasos como The MG´s(1973) o Universal Language(1977).En 1979 gracias a las BSO de las peliculas American Graffiti o Quadrophenia,vuelven a alcanzar el nª1 en practicamente todas las listas del mundo con la inclusión en estas peliculas de una reedición de ¨Green Onions¨.
En 1994,tras 17 años sin continuidad discografica editan That´s the Way it Should be.
Y en este año Booker T,ha sacado un nuevo albúm¨Potato Hole¨(2009)con el sello Anti-Records y acompañado por los visionarios sureños Drive By Truckers y la colaboración de la volcánica guitarra de Neil Young en varias canciones.

He de confesar si se me permite, que uno de los placeres domingueros que suelo practicar cuando ninguna responsabilidad me lo impide,ni la noche anterior,es levantarme temprano, poner el Cd de ¨Green Onions¨ en mi Fiat 500 y marcharme a desayunar a una plaza del casco antiguo de mi ciudad,donde poder tomar un buen café y leer la prensa,mientras sueño como decian Los Flechazos,en que viajo en el tiempo hacia atrás.
JP.Lambert

Maestros del ¨Hammond Sound¨ Reuben Wilson.

  Ninguno de sus discos recibio el reconocimiento en su tiempo,pero más tarde fueron redescubiertos por una nueva generación de aficionados al jazz-soul, convirtiendose en objetos de colección dentro del acid-jazz y el soul-jazz en los cículos renovadores de finales de los 70,pinchandose en los clubes de baile de toda Inglaterra y algunas zonas de Nueva York tras el exito del tema ¨ Got to your own¨.Nacido el 9 de abril de 1935 en Mounds, OK.Comenzo a tocar profesionalmente en 1962 en Los Angeles.En 1966 tras algunas experiencias profesionales y personales no demasiado buenas,se traslada a Nueva York, donde forma el trío de jazz ¨Express Wildare¨ con el bateria Tommy Derrick.A finales de los 60 es uno de los pocos organistas noveles que firma con el sello Blue-Note.Entre 1968 y 1971, grabó cinco sesiones para el sello.On Broadway (Blue Note Records, 1968), Love Bug (Blue Note Records 1969),Blue Mode (Blue Note Records 1969),Groovy situation(Blue Note Records, 1970),Set us Free(Blue Note Records 1971).Yo creo que su mejor obra esta representada en estos cinco discos.Reuben Wilson,sin duda otro de los padres del Acid-Jazz y de los grandes maestros del Hammond B3.
Jp.Lambert.

El jazz de Jordi Vilá.

Un extraordinario concierto de Jazz tuvimos la oportunidad de presenciar el pasado Viernes 16 de Octubre a las 21.30,los que asistimos al Gran Teatro de Elche a la presentación de ¨Present¨el último trabajo del contrabajista barcelonés residente en Valencia Jordi Vilà ,una referencia ineludible del jazz en España.Sobre el escenario Jordi Vilá estuvo acompañado de ¨els seus amics¨ como el define al grupo de grandes músicos del prestigio y la calidad de Paul Evans(trompeta),Ramón Cardo(saxo alto),José Luis Granell y Pier León(saxo tenor),Francisco Blanco,Latino (saxo baritono),Carlos Martín(trombón),Fabio Miano(piano) y Esteve Pi(bateria).Ademas resaltar el excelente trabajo de sonido realizado por el tecnico Fernando Brut,que hizo que la banda sonase increiblemente bien.Sobre el escenario se fuerón sucediendo las composiciones propias del disco,además de piezas nuevas que no están incluidas en él.Despues de veinte años recreandose en la obra del mito del jazz Charles Mingus,y en la edición de tres discos alrededor de su música:Homenatge a Charles Mingus(1992),MDM(1999)y OPUS 3(2004),las influencias de Jordi Vilá en este disco de temas propios estan muy claras,además de las referencias a Duke Elligton,como él mismo reconoce su músico favorito de jazz junto con Mingus y yo diria que tambien la figura de Thelonius Monk y el bepop.¨Present¨ es un lujo de trabajo,de una gran calidad a todos los niveles y muy bien grabado.Entre los temas del disco,yo me quedaria con la número uno dedicada a su hijo,un poc de¨Duke¨ per al meu fill,la intimista en blanc i gris o la balada ningú com tu.Pero realmente no tiene desperdicio ninguno de los 9 temas que lo conforman.
JP.Lambert.

Maestros del ¨Hammond Sound¨ Richard ¨Groove¨ Holmes.

He de confesar, que siento cierta devoción especial por este órganista del Hammond B-3 y maestro del ¨Groove¨,apodo por el que sería conocido para siempre Richard Holmes, tras grabar en 1961 para el sello ¨Pacific Jazz¨, con el que había firmado ese mismo año un contrato de larga duración ,su primer disco titulado genéricamente ¨Groove¨.
Richard¨Groove¨Holmes vino al mundo en Camden,New Jersey,el 2 de mayo de 1931 y murio el 29 de Junio de 1991 en St Louis.Empezó su carrera profesional como pianista,pero tras escuchar tocar al gran Jimmy Smith decide adoptar el órgano Hammond como su instrumento.Fue descubierto para el Jazz por el pianista de soul,Les McCamn.Su primer disco se convierte en un gran éxito y en el le acompañan un buen nutrido grupo de grandes músicos como,el guitarrista George Freeman,el propio Les MacCamn al piano,Tricky Lafta al trombón,a la bateria Ron Jefferson y al saxo tenor el maestro Ben Webster.Su virtusismo en la creación de líneas de bajo,con un punteado rapido y vibrante, le dan a su forma de tocar un sonido muy carasteristico y especial, yo diria que único en el Hammond Sound.Su estilo de jazz incorpora influencias de R&B,del gospel y por supuesto del blues.No podemos olvidar por supuesto tampoco, que esta considerado como uno de los precursores o padres del Acid Jazz. En 1965,logró otro gran éxito con una nueva versión del tema ¨Misty¨ una melodía muy famosa compuesta por el pianista,Erroll Garner y que serviria para darle titulo a su nuevo álbum,esta vez para el sello,¨Prestige¨. Holmes poseía una buena técnica y especialmente se encontraba comodo tocando en el formato de trío:órgano,guitarra,batería.Su ¨tempo¨ era perfecto y sus solos muy creativos .

JP.Lambert

Maestros del ¨Hammond Sound¨ Jimmy Smith.

Sin duda Jimmy Smith sea una referencia fundamental del moderno órgano de Jazz y quizas el más prestigioso instrumentista del ¨Hammond Sound¨.Como de momento Pasapogas no generan muchas noticias que contar y siguen trabajando en el local de ensayo,dando vida al proyecto músical en el que andan embarcados.He pensado que mientras tanto,porque no hablar sobre aquellos músicos,que de una manera u otra han influenciado a los miembros de la banda.Y a la hora de decidir por donde empezar,creo que era de justicia hacerlo,quizas por el más grande de todos los grandes del sonido Hammond en el Soul Jazz,el gran Jimmy Smith.
Nacido en Norristown(Pensilvania) en 1925 y tras comenzar a tocar el piano desde muy niño,su leyenda comienza en 1955 cuando forma su primer trio para tocar en el Café Bohemians de New York,logrando un gran éxito.Como era de esperar sus actuaciones no pasan desapercibidas y un año más tarde fichan por el sello ¨Blue Note¨,para quienes grabo entre 1956 y 1963 la friolera de treinta y dos álbumes.Tras fichar posteriormente por el sello ¨Verve¨ graba otra treintena de discos entre 1963 y 1973. De la extraordinaria y amplisima discografia a lo largo de su carrera profesional,es obligatorio destacar tres joyas.¨Back a the chicken shack¨(Blue Note 1960),¨Bashin´:The Unpredictable Jimmy Smith¨(Verve 1962) y el grabado a dúo con el maestro de la guitarra Wes Montgomery titulado ¨Jimmy and Wes:The Dinamic Dúo¨.
JP.Lambert

Pasapogas

Pasapogas es un nuevo proyecto músical que nace en Elche de la mano de algunos músicos de la escena independiente ilicitana, que han formado parte anteriormente en bandas como Los Circulos,Afterglow o Fingertips.Algunos de los componentes de la formación han sido parte fundamental en el resurgir del movimiento Mod en la ciudad,durante finales de los años 80 y la década de los 90.

Tomando como referencia a Booker T and The Mg,s o bandas mas actuales como James Taylor Quartet,Pasapogas sera una banda de temas instrumentales, donde el órgano Hammond sera el punto de referencia.Hammond Groove,Soul,Jazz,Funk,Mod 60´s Stile...seran algunos de los registros por donde discurrira la formación.Un sonido que intentara recrear la atmósfera de los años 60 y transportar al oyente a los clubs del Londres de la época en sus directos.De momento la banda formada por:Angel Soriano al Hammond,Jero Colomina a la guitarra,Raul Peiro al bajo y Santi Vilella a la bateria, se encuentran trabajando en el local de ensayo, en los temas que formaran parte inicial del repertorio de la banda.

De momento la mayoria de los temas que estan preparando seran versiones, entre las que se encuentran verdaderas ¨delicatessen¨ como Almost Grown de Small Faces,Blow up version de James Taylor Quartet o el mitico Green Oniols de Booker T and the Mg,s entre otras.Podemos dar por asegurado que Pasapogas deleitaran y dejaran satisfechos los padalares mas esquisitos de los aficionados a estos estilos musicales,con un sonido elegante y fiel al concepto que se le plantea al oyente.

JP.Lambert