Circles Club 2011.¨This week at B-Side!¨

Ultimamente reconozco qué estoy un poco fuera de juego,no estoy enchufado del todo.Se qué importantes acontecimientos se acercan a mi vida y eso me crea cierta ansiedad e incertidumbre.El proyecto Pasapogas Hammond Trio está llegando a su fin y en el próximo año llegará el ansiado momento de saltar a la arena.Un nuevo proyecto profesional con un cambio de imagen corporativa para poder seguir creciendo y teniendo ilusión en lo qué uno hace cada día¨Barbershop Experience by J.Colomina¨.Es necesario reinventarse para seguir empujando con fuerza.Y lo más importante de todo,volveré a ser padre con la entrada del próximo año con todo lo qué eso conlleva de responsabilidad,qué no de sacrificio...pero amigos... también es cierto,qué no hay nada en está vida comparable en mi opinión como crear y ver crecer tu propia familia.

Pero este fin de semana... tendremos nuestro momento de distracción para compartir con los amigos,con nuestras scooter,con mis castellanos negros con borlas qué estrenaré para la ocasión y un nuevo traje tres botones,si Manolo el sastre,le da tiempo a terminarlo para la ocasión.

En fin mundo mod,seguimos en contacto!

J.Colomina

I don't wanna be lonely-THE VIBE CREATORS/video promo

Despues de un tiempo de asueto,reflexiones,viajes y actividades varias,de nuevo llega Septiembre desplegando ante nosotros nuevas incógnitas,nuevas posibilidades y renovadas esperanzas.La rentrée, quizas para muchos sea tiempo de melancolía,pero para mi, siempre ha sido el comienzo del nuevo curso,de prepararse para el esfuerzo,todo está por rehacer,es un tiempo regenerador y estimulante,de renovación y superación.Así entiendo yo que tiene que ser la preparación mental adecuada para superar con éxito la rentrée.Y como no podía ser de otra forma en Pasapogas News volvemos con relanzadas ganas para continuar contando pequeñas historias de nuestro quehacer diario,del universo Hammond y del mundo modernista.Y vamos a retomar el hilo donde lo dejamos en la anterior entrada del blog,en las fechas anteriores al Mod Summer Party celebrado entre los dias 19 y 20 de este mes de Agosto entre la ciudades de Elche,desde donde se dio la salida del rally scooterista y la ciudad de Alicante,donde se celebro en primer lugar en la sala Cure,el concierto de la genial e inteligente banda de jazzsoul valenciana Vibe-Creator y posteriormente en la sala Zeppelin,se prolongó el baile hasta casi el amanecer.

Si en esta segunda edición se han conseguido reunir más de cien personas venidas desde distintas partes de la pennisula iberica:Madrid,Murcia,Pamplona,Valencia o Asturias,ha sido sobre todo gracias al buen trabajo y esfuerzo de los organizadores.Se puede decir en voz alta qué el Mod Summer Party puede convertirse en una propuesta muy a tener en cuenta en el largo verano modpenínsular,y es qué atractivo no le faltan:Un clima estupendo,playas de aguas cálidas,paellas a la orilla del mar,turismo cosmopolita y buenas comunicaciones tanto por avión (al aeropuerto de Elche- Alicante),como por tren o por carretera,con una red de autovías desde el centro o sur pennínsular,o la autopista qué discurre por el corredor mediterráneo hasta la frontera con Francia.

Desde mi punto de vista y por los comentarios recogidos,la propuesta debe de mantenerse como hasta el momento lo ha sido,un festival mod.Sin querer en un intento por ampliar posibilidades o público, desvirtuarlo en su esencia y convertirlo en un festival ¨indiesixtieamoalaura¨.

Si he de destacar lo mejor de la noche, sin duda el concierto de The Vibe-Creator.La banda formada por la natural y elegante voz de Layla Muñoz,la maestrìa al órgano Hammond de Sergìo Albentosa,el virtuosismo al vibráfono de Laurent Erdós o el groove de baterista Danilo Argenti, forman un combo de jazzsoul con palabras mayores.Mis felicitaciones para Férnando Pinto(Lontano Records) por producir y editar a está banda qué sin duda dará mucho qué hablar y para bien.El single en vinilo de calidad, está compuesto por dos magnificos temas:en la cara A, el elegante ¨I don´t wanna lonely¨, y en la cara B, el bailable latinfunktion.Una sugerencia... no perdais la oportunidad de haceros con esta píldora de dos temas,a no muy tardar será una pieza muy codiciada...tiempo al tiempo.

Pd.Un abrazo para todos los qué nos conocimos en esa noche y qué la fuerza os acompañe en el nuevo comenzar.

JP.Lambert

Mod Summer Party 2...

Pues ya tenemos cada vez más cerca está segunda edición de la Mod Summer Party, qué comenzó el año pasado como una pequeña reunión de amigos en la costa levantina para pasar un buen día de camaradería y compartir nuestra sana afición por la buena música,la ropa elegante y las scooter clásicas, y qué en está segunda ocasión,sus organizadores ya nos ofrecen un menú qué empieza a ser de lo más apetecible.

Indudablemente la banda escogida es una de las propuestas más interesantes qué han surgido en los últimos tiempos en la peninsula ibérica y sin duda qué hará las delicias de los paladares más refinados.Está banda a mi parecer y tras el material qué ha podido escuchar y visionar es de un grado de exquisitez,elegancia y buen gusto qué abruma.

La parte dedicada a los platos está más qué calculada con un elenco de pincha discos, qué harán las delicias de los asistentes a la allnighter con diversidad de estilos, para qué todo el mundo pueda disfrutar de sus ritmos favoritos en uno u otro momento de la noche.

Si a esto sumamos un rally scooterista con carreteras bordeando la costa mediterránea para terminar con una paella de mariscos en uno de los hostales más típicos de la costa levantina,donde la mismísima estrella Sara Montiel ha pasado alguna temporada estival, qué más se puede pedir!!!

Mis más sinceras felicitaciones a los organizadores y en especial al Doctor Watson, por poner tantas ganas ,ilusión y horas de trabajo extra para qué todo salga perfecto y podamos pasar un estupendo fin de semana con los mínimos contratiempos posibles.

Nos vemos en la Mod Summer Party 2... y yo con esta entrada del blog, cierro por vacaciones.En Septiembre regresaremos con más ganas e historias del mundo mod y el universo Hammond.

¡feliz verano amigos!!!!

JP.Lambert

Doc Bagby-Drifting

El modesto sello Okeh con sus grabaciones introdujo el órgano Hammond en el jazz en 1949 de la mano de ¨Wild¨ Bill Davis.En su momento la crítica especializada recibió con indiferencia el nuevo sonido.También es cierto qué abundaron muchos organistas incompetentes que se limitaban a extraer de su aparato un inaguantable sonido pesado y estruendoso en aquellos primeros tiempos del Hammond pre-Smith.Entre los que se salvaban por su calidad como instrumentistas,y directo seguidor de ¨Will¨ Bill Davis se encontraba nuestro invitado de hoy Doc Bagby,qué seguro qué hizo las delicias de los jóvenes de aquellos primeros cincuenta,con temas tan bailables como este Drifting.Y voy a tomarme la licencia porqué me apetece de dedicarselo a mi amigo Agustí Rocamora y al recuerdo de nuestro primer encuentro a finales de la década de los ochenta en un pub de rockers,cuando él era un elegante y conocedor teddy-boy,y yo un chico de barrio qué comenzaba a tener inquietudes y a buscar un camino diferente al elegido por la mayoría de los chicos de su edad.

¡...qué lo disfruten amigos y un abrazo compañero!

J.Colomina

Presentación del cartel de la nueva party del Circles Club.

Como contábamos en anteriores entradas de Pasapogas News,tras la estupenda experiencia vivida en todos los sentidos con la anterior party organizada por el Circles Club y la Sociedad Modernista de Elche en está segunda andadura,y la buena acogida de los allí concurrentes en el B-Side en aquella noche que será recordada como el pistoletazo de salida de está segunda etapa del club,no había otro camino qué tirar para adelante y continuar en la brecha,para nuestro disfrute personal y para todos los qué quisieran compartir con nosotros nuestra escena modernista local.

Días después,ya teníamos en mente y diseñado el boceto de como debía de ser está segunda party,y aprovechando el buen tiempo qué por estas tierras meditérraneas ya comenzamos a disfrutar a estas alturas del año,debía de ser al aire libre,en una terraza,con mucho latín jazz,con boogaloo,con bebidas exóticas y olor a mezcla de aceite y gasolina en un motor de dos tiempos italiano como ambientador de fondo.Y qué mejor lugar como escenario para hacer realidad está idea, qué el local inagurado semanas antes en las proximidades de Elche por un histórico del scooterismo local como nuestro estimable amigo y anfitrión en está ocasión Paco Diaz y su magnifico bar, ...& Café.

Tres estupendos conocedores del sonido modernista y de los gustos más refinados de la afición, a los platos.La guapa y elegante Vanessa desde mi querido pueblo natal Orihuela,para mi ya todo un orgullo qué en mi pueblo existan modernistas de tan exquisito gusto y valía.El imprevisible,culto y sorprendente Agustí Rocamora,espero qué como prometió tiré de latín jazz hasta destrozarnos los mocasines italianos de verano con inexistente suela.Y desde País de Gales,Mr.Steve.Un viejo conocido de la afición por su pertenencia a los ¨The Untouchables¨ y qué afincado por estas tierras fronterizas del antiguo Reino de Valencia, nos hará disfrutar con su estupenda colección de siete pulgadas,todo un placer para los sentidos, solamente ya su contemplación.

El cartel diseño de Rayos X ,detrás de quien se esconde un estupendo dibujante como es Fernando Mártinez,conocido de la afición entre otras cosas por el estupendo y añorado Comic públicado por el fanzine Circles Club durante la década de los noventa, 2015 Faces.Este comic contaba las aventuras y desventuras de unos mods del futuro qué luchaban en una sociedad manipulada y totalitaria,por mantener su libertad individual y la llama del modernismo encendida.

Pues quedáis todos invitados a está nueva cita del Circles Club, y a falta de algún cambio de última hora, tambien informados de lo qué se cuece por el levante español .

saludos!!!!

JP.Lambert

Jimmy Smith - The Cat (audio)

Después de estos días de procesiones de Semana Santa y tiempo libre,donde uno tiene horas de asueto de sobra para darle vueltas a las cosas más inverosímiles,y pensar...me he hecho una pregunta a mi mismo,y le he repetido tambien la misma pregunta al señor Jimmy Smith.En la respuesta del señor Smith,no esperaba nada políticamente correcto,esperaba una respuesta de otros tiempos,una respuesta sincera y coherente con su personalidad y su forma de ser.Mi respuesta,era la misma pregunta.Pregunta y respuesta, eran realmente una afirmación.De fondo un temazo clásico de Hammond.

-¿Fue muy grande la influencia de Jimmy Smith en la aparición de nuevos organistas de jazz? -Está es la pregunta para ambos.

-Yo:-Respondo sin ningún tipo de dudas.Por supuesto,indudablemente el éxito de los discos grabados por el señor Jimmy Smith y sobre todo,sus muchas actuaciones en directo por las áreas geográficas con abundante población negra,dispusieron a muchos artistas a cambiar del piano al órgano e incluso iniciarse directamente en este instrumento.

Ya en 1958 el señor Smith era muy consciente de lo qué acabó de responderme a mi mismo.Y yo soy muy consciente de qué él,hace muchas décadas qué ya se daba cuenta de esto y lo sabía.

Misma pregunta a Jimmy Smith.

-Jimmy Smith:Me mira a los ojos fijamente y me contesta -...muchos intentan tocar en mi estilo.Una vez actué en Columbus (Ohio) y cuando regresé otra vez ya había unos 18 órganistas.-Silencio.Sobran las palabras.

Por si hubiera dudas,Lou Bennett qué pasaba por allí en ese momento,deja caer:-¡Lo sabré yo! Qué me he tenido qué pasar media vida explicando a la gente,qué yo no era el negro este.

Jimmy Smith lo mira por encima del hombro y le lanza una serie de adjetivos* poco elegantes en su particular jerga lingüística.*(adjetivos omitidos)

-¡Señores por favor! un poco de actitud y buenos modales...

...de fondo suena The Cat,hasta Lou Benett no puede dejar de marcar el tempo con la pierna.

JP.Lambert

Circles Club. Primera Party...Genial!!!!

Si una imagen vale más qué mil palabras,está tiene su peso en oro.Por si sola cuenta lo qué se vivió el pasado viernes en el B-Side de Elche,en está primera party organizada por la Sociedad Modernista de Elche y el Circles Club.La afición tenia ganas,y los djs no dudarón en usar su artilleria pesada desde el minuto uno.No había tregua para los medios tempos,el respetable quería lanzarse a romper mocasines y botas a a la pista de baile.Los pinchadiscos estuvierón a la altura qué se esperaba de ellos, para hacernos bailar si parar toda la noche.Soul,R&B,Latin jazz...sonido club!...porqué está era la atmósfera qué se respiraba,la de un club salido del mismo Soho y transportado en el espacio-tiempo hasta una ciudad de la costa mediterránea.
Dar las gracias a todos los qué acudierón a la cita y hicierón qué está noche se convirtiera en algo maravilloso.Seguiremos en la brecha, y ya estamos preparando la siguiente cita del club.Está vez cambiaremos de ubicación y será al estilo mediterráneo;terraza al aire libre,Martini a go-go, y elegante y frenético latin jazz.Iremos informando de la fecha,el lugar de la cita y de los preparativos en próximos días.

JP.Lambert

Regresa el ¨Circles Club¨ a la escena modernista nacional.

Pues si señores, en mi opinión el resurgimiento de la escena modernista nacional es ya todo una realidad.Lo veníamos observando y comentando durante los dos últimos años.Nuevos grupos,fiestas por doquier,ganas y un reagrupamiento de tropas en la red que vislumbraban qué algo grande se estaba cociendo desde dentro de la misma escena.Ah! y por supuesto no podíamos olvidar la legión scooterista qué estaba en su mejor momento de forma,es más, me atrevería a decir qué en España nunca estuvo al nivel actual de efectivos dispuestos a batirse el cobre a lomos de sus maquinas italianas.Se empezaba a ver a las claras, una luz qué desde la década de los 90 no había vuelto a brillar con tanta intensidad.Siempre hubo gente qué no dejó la primera linea de combate,ni para hechar una meada, y gracias a ellos, la antorcha siempre ha permanecido encendida,esperando la vuelta a las trincheras, de aquellos qué por unos motivos u otros tuvierón que marcharse por un tiempo.Mientras tanto, nuevos efectivos(no muchos sinceramente)iban llegando.Nuevas generaciones dispuestas a mantener el legado vivo otras décadas más,qué aportaban frescura y ilusionaban de nuevo a los veteranos. A estos qué nunca tuvierón la necesidad de coger ni un permiso de fin de semana,qué se comieron todas las guardias y todas las imaginarias posibles,mis mayores respetos,os mereceis todos los honores y condecoraciones. Pero ahora...ya es tiempo de acción,de qué los chicos vuelvan a los clubs y qué las scooter luzcan como nunca antes.Es tiempo para la elegancia,el buen gusto,para la dignidad,la honradez y la inteligencia,las buenas maneras y la buena vida,el sentido común,la coherencia,el racionalismo,el humor y el espíritu crítico. Y la armada levantina no iba a perderse este nuevo revival,teníamos qué recuperar nuestros viejos tercios,añadir nuevas tropas y recuperar nuestro estandarte:el ¨Circles Club¨.Tras poner en marcha el Scooter Club Vintage Elche,el siguiente pasó era qué la Sociedad Modernista de Elche volvierá ha organizar fiestas,la sede antigua el ¨Circles Club¨ seguía activa,noy en dia es el local de ensayo de Pasapogas Hammond Trio,pero no reunía las condiciones de espacio adecuadas para organizar un evento qué saliera de nuestro circulo privado.Teníamos qué salir a las calles,teníamos qué ser vistos en la city,teníamos qué abrir nuestro mundo mod. Está será la primera noche,espero... de muchas noches más,de noches largas de soul,de R&b,de risas,de amistad,de camaradas. Quedáis todos invitados a nuestro mundo mod! JP.Lambert

Billy Preston - "Its got to happen"

Ya en los primeros años 60 artistas como Billy Preston alcanzarón el éxito con breves temas instrumentales.Billy Preston,quien empezó como organista gospel hasta qué fue descubierto por Ray Charles(quien también ha utilizado el órgano en algunos de sus discos),se reveló en 1964-65 como un auténtico experto en el uso inmiserecorde del Leslie en álbumes como The Most Exciting Organ Ever y Wildest Organ In Town.Alcanzó gran popularidad en la escena modernista inglesa y su peculiar manera de tocar influenció a toda la incipiente generación de organistas británicos;a finales de la década colaboró con los Beatles,y grabó para su discográfica Apple.En los 70 grabó frecuentemente para otros músicos como es el caso del magnífico Live Att Fillmore West(1971)de Aretha Franklin.

A Mod groover from 1965...the late great Billy Preston with¨ Its got to happen¨.

¡...qué les entretenga amigos!

JP.Lambert

The James Taylor Quartet - Blow Up

En la segunda mitad de la década de los 80 el órgano Hammond reaparece en el rock normalmente de la mano de la escena 60s.El teclista James Taylor y su trabajo en los Prisioners y sobre todo en su James Taylor Quartet constituyó todo un fulminante organístico para grupos como los Clique,los Creeps y los exitosos Charlatans(Robert Collins) y Kula Shaker.En España destacaremos a los Flechazos(Elena Iglesias),Cool Jerks,Allnigters,Sex Museum y Buhos entre otros muchos.

Esta versión del tema original de la película Blow Up realizada por James Taylor es todo un clásico de la banda.Tiene elegancia,energía juvenil y una arrolladora fuerza contenida,qué nunca termina de desbordarse...¡ah! y por supuesto esa impronta que solo grupos con actitud y militancia en la escena saben ofrecer en sus propuestas musicales.
En los momentos finales de la grabación,el buen oyente-observador puede darse cuenta que los caballos están al borde de la estampida,pues el ritmo de la batería se sale de tempo ligeramente,reinando cierto caos qué a mi gusto,todavía realzan más esa actitud mod y le dan esa sensación de naturalidad a la grabación,como si de un directo se tratara.

¡qué les entretenga amigos¡

JP.Lambert

BOBBY EMMONS - BLUE ORGAN

En Memphis,el organista Booker T y sus MGs(con Steve Crooper a la guitarra) grabaron numerosos discos instrumentales para Stax,amén de intervenir como músicos de sesión en la mayor parte de los discos de esta discográfica acompañando a figuras del calibre de Otis Redding,Albert King,y un largo etcétera.Esto es de primero de primaria, lo debe de saber hasta el último plástico de la clase... es sin duda alguna parte fundamental de lo qué comercialmente se ha venido en llamar ¨Memphis Sound¨.
¿Pero existía más vida en Memphis con ganas de tocar el órgano en vez de otra cosa?.Bueno...otra discográfica de la ciudad con abundante presencia de Hammond en sus grabaciones fue Hi Records,con Bobby Emmonds como uno de sus organistas de sesión y con ocasionales grabaciones en solitario como esta pastilla de siete pulgadas...Blue Organ.

¡que lo disfruten amigos!

JP.Lambert

trudy pitts & mr. c. - love for sale

En los años 60 fueron numerosos los artistas que probaron fortuna co el órgano.Hubo de todo:quienes desarrollaron una carrera digna con un número razonable de grabaciones en sellos importantes;pianistas que intentaron dar el salto(y se estrellaron);organistas que llegaron a grabar algún disco en solitario en una pequeña discográfica;otros que tocaron el órgano en grabaciones ajenas sin llegar nunca a registrar bajo su propio nombre,y por último aquellos que nunca llegaron a grabar.Al primer grupo pertenecen organistas como Trudy Pitts(Prestige),órganistas post-Smith que grabaron un excelente material y que son bastante desconocidos,incluso por el público aficionado.

JP.Lambert

Earl Van Dyke - 6 by 6

En Chicago,Motown tenía a su servicio al teclista Earl Van Dyke quien acompaño al piano y al órgano a toda la pléyade de artistas de Berry Gordy,además de grabar algún que otro LP instrumental,y tocar el órgano en algunos discos de jazz para Blue Note.Este Six by Six es todo un clásico del Northen Soul...qué ustedes lo bailen bien!!

JP.Lambert

A VUELTAS CON EL MODERNISMO Y OTROS ISMOS (1) by Agus Mod Rockamora

Pie de foto: Agustí en casita, haciendo el Mono, i HOLDIN´THAT RECORD

Leo en un blog una reciente entrevista con Albert Gil.Con su inteligente y sardónica prosa, se adscribe sin rodeos a la teoría kikoamatiana del modernismo como producto de su momento y no como mero revival. No tengo el texto ante mis ojos para citar textualmente, pero sin duda esa es la idea. Una actitud vital de estar siempre a la última del calendario, no una comunión de secta "sixties".
Es una postura lógica por su parte; al fin y al cabo, dirige un sello, según parece de corto futuro, donde conviven sin problemas gentes de pelaje tan diverso como Stay o Canary Sect, Blow Up o Gigantic, Chicos del sábado o Second Coming. Lamentaré su desaparición.
Que duda cabe, respeto su postura, por quién és -Albert Gil, ni siquiera podría asegurar que mi vida hubiera sido igual sin él y sin su hermano- y por como és -un tipo apreciable desde que le traté por primera vez en 1986- pero modestamente, creo que todo el mundo tiene derecho a decir la suya, pués como dice Nick Hornby, por qué estar en contra és lo mismo qué por qué estar a favor, en cuyo caso, porqué hace nadie nada.
Avisaba Irving Babbitt a sus alumnos de Harvard en 1906 de la necesidad de romper con el pasado cultural inmediato del S. XIX. Un humanismo que rechazaba el progresismo liberal y desestimaba el concepto romántico de Dios y la confianza Rousseaniana en la bondad innata del hombre, y en el valor de su libertad. Sea por dandismo adolescente, sea por ingenuidad, muchos le creyeron, y la história nos demuestra la deriva a la que condujo tal necesidad de borrón-y-cuenta-nueva. Horribles fascismos, espantosos estalinismos, anarquismo a bombazo limpio. Tal vez sea hora de volver a hacer tabula rasa de todo este guirigay, y como dice Kerouac, avanzar.
Según Esteban Pujals, la modernidad puede ser ambigua y estar en perenne estado de redefinición, pero su existencia resulta incontestable y el hecho de que la premodernidad sobreviva la hace presentarse más visible, la define por contraste. ahora bién ¿Qué és la modernidad? ¿Lo último?
Tomemos dos fechas significativas para ilustrarnos. primera: Agosto de 1960, los Beatles ponen el pié en Hamburgo. Son hijos del Rock and Roll de la década a punto de fenecer. En el momento, este estilo anda de capa caida comercial, con Buddy Holly muerto, Jerry Lee Lewis y Gene Vincent semiclandestinos en su propio pais, Elvis recién vuelto de la mili actuando en televisión con Frank Sinatra, reconvertido en artista para toda la família. Es el momento de la industria, del Twist, del Brill, los bailes, las cenicientas, los magos del estudio. Sin embargo, los Beatles demuestran que el público sigue interesado en sonidos más crudos y que los aceptarían, si se les era ofrecido.
Segunda fecha: 1 de abril de 1976 en Manchester. Debutan The Buzzcocks. ¿Es necesario explicar a gente culta todo lo ocurrido en este lapso de tres lustros? Tampoco podría, claro está, a no ser que quisiera dedicar mi vida a ello y ocupar muchos, muchos gigas.
Tomemos ahora dos fechas más recientes. primera: abril de 1994, el famoso tonadillero Grunge Kurt Cobain se vuela la tapa de los sesos. Segunda: Ahora, 25 de enero de 2011, mientras escribo esto. 17 años. Más tiempo.
Qué ha pasado.
Underworld. Primal Scream. Atari Teenage Riot.
Por favor, a quién se le ocurre.
Admítanlo, el canon occidental se ha ralentizado, casi se ha detenido. Sólo se avanza tecnológicamente. Actúan en el Primavera Sound The Pixies, Pavement, The Orb. El santo y seña de la "inteligentsia modelna". Los mismos grupos que ya sonaban hace 20 años.El mismo público de veinteañeros que entonces venían al mundo y que se atreven a llamar retrogado a tipos como yo. Eso es como preferir a los Mustang en plena época de "la casa de la bomba" ¿No creen?
¿Son más modernos Arcade Fire que los Kinks del "Face to face"? ¿Es más moderno Seal que los Impressions de "The young Mods forgotten story? ¿"This is our music" de Galaxie 500, más moderno que "This is our music" de The Ornette Coleman Quartet? ¿Son más modernas, por último, Luna Miguel y Jimina Sabadú que Virginia Woolf? Naah, queridas niñas, únicamente habéis nacido después. Ausiàs March és moderno.
Decía Kiko Amat en su ensayo aparecido en "El retorno de los Teenagers" cuánto echa de menos lo que él llama "los años del frescor". Luego, la escena empezó a llenarse "de reglas".
A mi, Kiko, tampoco me gustan las reglas. Empezando por las tuyas.
Luego se dedica al "Droppin´ names", con los que supongo deben ser su canon; olvidando que és el "suyo" y que cada uno tenemos el "nuestro". Felix Francisco Casanova. Bernardo Atxaga. Felix de Azúa. Para no aburrir, etcetera.
Un conocido mío, que gusta de grupos actuales digamos dignos como Belle and Sebastian o Stereolab, decía que cierto grupo que me hizo escuchar eran "como Love". Sin embargo, no poseían su capacidad para fabricar melodías eternas, ni su complejidad estructural se le podía equiparar, por no hablar de la dulcísima voz de Arthur Lee. Cuando encuentres algo así, le dije, volveremos a hablar del tema.
Como todo el mundo sabe, Love son de 1990, pués ese es más o menos el año en el que mi experiéncia personal les descubrió, así como los Bohemios de Mallorca son de 1998 o the Action de 1987, aunque ellos sean de 1965 y el disco de Edsel, introducido por Paul Weller, de 1980.
Como "Mamma a go go", de Perez Prado, una adquisición reciente que causa furor en nuestras fiestas, es puritito sonido febrero de 2011. Pura vanguardia.
Por supuesto, secundo apoyar a los grupos de la así llamada nuestra escena. El que me conoce sabe que llevo haciéndolo desde los tiempos de Brighton 64, Negativos, Sex Museum, Furtivos, hasta el ahora de The Faith Keepers, Brand New Sinclairs, Immediatos, The Shake, Canary Sect...pasando por todo lo que ha habido entremedias, y que en mis estanterías, el apartado 70s, 80s, 90s, 00s y 10s, és bién hermoso, aunque desde hace ya tiempo, supedito mi apoyo a que el producto en cuestión sea un vinilo, a no ser, claro está, que se trate de una maqueta.
Alguien dijo, y por hoy ya estoy cansado de citar, que revolución y tradición son la misma cosa.
Muchos humores, pero sobre todo, amor.

Wild Bill Davis - Breaking out part 1.wmv

guau!!!!! este tema es modjazz es su máxima expresión!!!elegancia pura,el espíritu original de todo este universo-mod,cualquiera se resiste a no quemar mocasines,es una invitación a pasar por el sastre,a colocar con sencillez y coqueteria el pañuelo en el bolsillo de la chaqueta y sentirse elegante.Algunos dicen y nos reprochan que estamos anclados en músicos del pasado y no prestamos la suficiente atención a bandas actuales,a músicos de hoy,pero joder!!!...es qué estos viejunos pusieron el listón tan alto.

Quizás afirmar que la introducción del Hammond y los inicios del órgano en el jazz se deben a ¨Wild¨ Bill Davis,así como decir que fue el primero en emplear el trío órgano,batería(Chris Columbus) y guitarra(Floyd Smith)sea un poco presuntuoso por mi parte,pero tampoco me consta lo contrario.Algún erudito en la materia podría introducir algún dato más al respecto y sacarnos de dudas,pero mientras tanto,este músico sea quizás el primer culpable de nuestra afición por este instrumento.

Con sus grabaciones en 1949 en el modesto sello Okeh,dice la leyenda qué introdujo el órgano Hammond en el jazz.su estilo tenía todos los rasgos del incipiente R&B,haciendo largos crescendos de acordes y dando gran énfasis al pedal de volumen.Alejado o incapaz de virtuosismos estilísticos su música despide un swing irresistible;no se perciben influencias bop en su obra.Consumado compositor y arreglista,Davis reflejó una fuerte influencia de big band,intercambiando constantemente entre diferentes partes del arreglo,como lo hacen los saxos y los metales:¨quería sonar como una big band.Esa ha sido mi concepción del órgano desde el principio¨.Esta explotación de las capacidades orquestales del órgano eléctrico constituye su principal legado estilístico,así como el uso del trío,como ya comentamos en la introducción.

Su producción discográfica en sellos como Epic,Imperial,Everest y RCA es numerosa.En los 60 colaboró con el saxofonista Johnny Hodges en una serie de excelentes álbumes para Verve.Se trasladó a Europa,convirtiéndose en una figura habitual de los festivales de jazz y grabando en el sello francés Black & Blue entre otros.

En su momento la crítica especializada recibió con indiferencia el nuevo sonido.Cuando más y más músicos empezarón a adoptarlo abundaron las malas opiniones y no sin razón,pues muchos organistas incompetentes se limitaban a extraer de su aparato un eléctrico,pesado y estruendoso sonido.

Este Breaking out, es una maravilla de tema qué no debería faltar en una pista de baile...¡que ustedes lo disfruten!

JP.Lambert

Milt Buckner - Easy To Love.wmv

Pues después de estos días de asueto,triponadas y barrabasadas varias,volvemos a la normalidad,y como no,retomando donde lo habíamos dejado,una serie de artículos dedicados a los organistas pre-Smith.De está manera, llamamos a este conjunto de cortas entradas en las que intentamos reseñar brevemente,la vida y obra de los artistas que comenzarón a desarrollar su carrera musical en el órgano de jazz ,en un tiempo anterior al momento en el que Jimmmy Smith alumbró al mundo una nueva visión del instrumento, caracterizada fundamentalmente por la adaptación al órgano de líneas musicales propias de instrumentos como el saxo y la trompeta.
De está manera, si Jimmy Smith sigue la estela de ¨Will¨ Bill Davis,estos organistas como el caso del que nos ocupa en este momento,Milt Buckner,estarían en un espacio tiempo entre estos dos grandes del instrumento,aunque tambien fuerón por supuesto contemporáneos de ellos y en algunos casos durante décadas.

A Milt Buckner su escasa estatura le impedía tocar los pedales del órgano, como podrán recordar los que tuvierón la ocasión de verlo en vivo, en alguna de sus apariciones en el entonces recién nacido festival de jazz de San Sebastián y que le ganarón una gran popularidad y aprecio entre los aficionados españoles.

No fue un artista prolífico en grabaciones;sus discos para Capitol y Argo reflejan su concepción desenfadada y alegre del órgano,plena de swing.Su original técnica pianística conocida como¨locked hands¨(acordes paralelos) la había desarrollado durante los años 40 además de obtener en este tiempo una considerable experiencia como arreglista.En 1952 adoptó el órgano y aplicando lo aprendido en la década anterior desarrollo un estilo un poco menos orquestal que el de ¨Will¨Bill Davis y con cierto gusto por las baladas.

En 1967 se instaló en Europa donde permanecería hasta su muerte 10 años más tarde.En este periodo grabó abundantemente para el sello francés Black & Blue tanto a su nombre como colaborando con otros artistas(como el saxofonista Illinois Jacquet);en algunos de estos discos podemos oirle gruñir y tatarear mientras toca.


JP.Lambert

pd. ah!... se me olvidaba, ¡Feliz 2011!