Maestros del ¨Hammond Sound ¨ John Patton.

Con este articulo, voy a intentar poner mi pequeño granito de arena, para reivindicar la figura y la obra de este organista de la época dorada del Hammond B-3, que siempre estuvo ensombrecido por una razón u otra, tanto por los organistas que gozaban de mayor popularidad, como en ocasiones, también fue subestimado por los críticos de la prensa especializada.

John Patton también conocido como Big John Patton y su legado discógrafico, están listos y maduros, para que una nueva generación de aficionados de mentes quizás más abiertas, estén dispuestos para una reevaluación de su obra.

Su obra ha sido comparada en ocasiones con la innovación del trágicamente muerto prematuramente Larry Young. Disfruto como tantos otros maestros del órgano Hammond con un regreso largamente esperado durante los años 90, cuando colaboró con el saxofonista y compositor John Zorn. Pero si por algo sera recordado y pasara a la historia, sera por haber formado parte junto con el guitarrista Grant Green y el baterista Ben Dixon, de uno de los mejores tríos de órgano, cuya labor en el soul-jazz, pocas veces ha sido superada a día de hoy.

Por supuesto no cabe duda que sus grabaciones son esenciales para los aficionados al sonido Hammond, tanto sus once trabajos para el sello BlueNote, como sus trabajos posteriores.
Yo recomendaría de su extensa discografia, tanto de sus trabajos propios, como de la infinidad de colaboraciones, los estupendos Lp´s: Understandin (BN 1968) y Accent on the Blues (BN 1969).

Decir más...pues como tantos otros de su generación, comenzo tocando el piano desde niño. Se le empieza a conocer como pianista acompañante, de la banda de R&B de Lloyd Price; como comentabamos en el articulo anterior.
En 1961 decide cambiar el piano por el órgano, siguiendo el camino emprendido por Jimmy Smith, Shirley Scott y Brother Jack McDuff.
Sus primeras grabaciones son colaboraciones como órganista de estudio, del saxofonista Lou Donalson. Desde ese momento continuo grabando hasta finales de 1990, y su último trabajo de estudio fue en 2001, en un disco llamado: ¨Eagle Eyes Blues¨ junto a George Braith y públicado por el sello George Braith Records.

Discografia propia:

- Along Came John (BN 1963)
- Blue John (BN 1963)
- The Way and Feel (BN 1964)
- Oh Baby (BN 1965)
-Let´s Em Roll (BN 1965)
-Got a Good Thing Goin´ (BN 1966)
-That Certain Feeling (BN 1968)
-Boogaloo (BN 1968)
-Understandin (BN 1968)
-Memphis to New York Spirit (BN 1970)
-Accent on the Blues (BN 1969)
-Soul Connection (NILVA 1983)
-Blue Planet man (Paddle Wheel 1993)
-Minor Swing (DIW 1994)
-This one´s for Ja (DIW 1995)
-John Patton and George Braith ¨Eagle Eyes Blues¨(George Braith Records 2001).

Despues del resurgimiento del soul-jazz, Blue Note saco del armario, grabaciones que en su momento no fuerón editadas como:¨ Boogaloo¨ y ¨Menphis to New York Spirit¨.

Big Jonh Patton nacio el 12 de Julio de 1935 en Kansas City (Missouri), y murió el 19 de Marzo del 2002 en Montclair (New Jersey ).

JP.Lambert .

Caída y retorno del ¨ Hammond Sound¨.

Este articulo se podría considerar una segunda parte de lo escrito en la anterior entrega del blog de titulo, ¨Hammond : ¨Persona non grata dentro del jazz¨.Y en cierta forma, lo es.

Si en el anterior articulo, dejábamos el órgano en la cúspide del éxito, y como un instrumento decisivo en el desarrollo del R&B y el soul y, más tarde, del pop.De forma breve y sin una conexión temporal con la entrada anterior del blog;como es común en nuestro mundo ,en la naturaleza humana y como si de un círculo que nunca acaba se tratara, todo tiene un principio, un final ... y un ¨revival¨.

La mayoría de organistas de la primera ¨hornada¨, como Larry Young, Freddie Roach, Baby Face Willette y Big John Patton, provenía de bandas itinerantes de R&B, incluyendo las de Lloyd Price, Big Jay McNeely y Johnny Otis. Al igual que Baby Face Willette, Big John Patton (de Kansas City) era otro descubrimiento de Lou Donaldson. Los compañeros de ritmo de Patton fueron Grant Green a la guitarra y Ben Dixon (batería) ; juntos se convirtierón en la banda ¨eléctrica¨ de Blue Note.
Además, fue el álbum de Patton ¨Along Came John ¨el que, a casi 5.000km al este del estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey, influyó de inmediato en las bandas de Hammond´n´Horn de George Fame y Zoot Money, entonces contratado en el famoso Flamingo Club de Londres.

Jack McDuff también fue un importante activista en popularizar el instrumento. Pilar de la operación ¨Prestige¨, Jack esquivó a todos los nuevos para conservar su codiciada posición como primera figura del Top 10. McDuff compartió esta posición privilegiada con tenores que incluían a Willis ¨Gator¨ Jackson, Gene Ammons, Sonny Stitt, Harold Vick y Red Holloway. De camino, el héroe de Hammond también dio oportunidades al guitarrista George Benson y a un guitarrista protegido de Lou Donaldson, Grant Green.

Larry Young fue uno de los pocos organistas que intentarón un nuevo planteamiento del instrumento con Coltrane más que con Smith como referencia.
Inicialmente instrumentista de apoyo de R&B, Young llegó a Blue Note en 1964 para unirse al batería Elvin Jones en una actuación del trío de Grant Green (Talkin´About) . Pero fue su debut ¨Into Something¨ con Sam Rivers como tenor el que se conserva como su mayor logro. Siguierón más sesiones antes de unirse a John McLaughlin y Jack Bruce como miembro de Lifetime, de Toni Williams (un grupo de jazz-rock) , además de contribuir en sesiones de Jimy Hendrix.
Fue en está época cuando el Hammond cayó en desgracia. Comenzando con el piano eléctrico Fender Rhodes, la introducción paulatina de todo un arsenal de equipo electrónico y sintetizadores se correspondió aproximadamente con la marginación del instrumento. Aparte de reediciones, poco se escuchó el instrumento durante casi una década.

El interés renovado llegó con el revival del catálogo de Blue Note. En Gran Bretaña, grupos de pop como The Charlatans añadierón un Hammond a su equipo, tras lo cual dominó los diseños obsesionados por las bandas sonoras de los jinetes del acid jazz de los setenta, el James Taylor Quartet. En otros puntos la presencia de Barbara Dennerlein, Joey Francesco, Larry Golding y John Medeski ante el teclado de dos niveles pudo haber reactivado todavía más su presencia, pero realmente pocos apostaban por un retorno del sonido característico de los sesenta.


JP.Lambert.

Organo ¨Persona non grata¨ dentro del jazz.

Fuera de la iglesia,el órgano apenas gozó de una buena prensa.Durante años,su imagen pública se encontró entre una pista de hielo y una monstruosidad jadeante con problemas catarrales agudos.Como instrumento jazzístico de primera línea,el órgano parecía no tener un futuro real a pesar de breves flirteos con hombres como Fats Waller,Count Basie y Milt Buckner.Apenas tenía movilidad y producía un tono profundamente deprimente que de inmediato sugería imágenes de funerarias mohosas y evangelismo radiofónico.
Sin embargo,las cosas eran muy distintas en la otra cara de la moneda.En las iglesias familiares que se reunían en establecimientos comerciales,el evangelio que se predicaba con pasión no era el que atormentaba con la culpa y amenazaba con el fuego eterno,sino uno genuinamente dirigido a elevar las almas y ofrecer la salvación a los despojados del derecho a voto.En este contexto,el órgano tomó un feliz papel protagonista acompañado por palmas desenfrenadas,repiqueteo de panderetas y,más tarede,acompañamiento adicional de piano,guitarra y batería.Incluso no se descartarón saxos tenores tocando a la manera del ¨walking bass¨(bajo andante) pianítico,en que el bajo toca una nota por tiempo,cuatro por compás.Era un sonido que sacudía las paredes,llenaba las congregaciones de optimismo y hacía saber a Satanás que no era él quien tenía las mejores melodías.

De aquí tomaron inspiración vital talentos tan diversos como San Cooke,Aretha Franklin,Billy Preston,Ray Charles,James Brown y John Coltrane.Y tras comprobar que muchos músicos negros provenían de un ambiente religioso,parecía natural que tales influencias acabasen por aflorar.
Aunque hasta mediados de los cincuenta la música inspiracional negra americana estuvo dominada por algunos diseños de piano de una extravagancia espectacular,el órgano eléctrico ideado por Hammond y Wurlitzer pasó a ser contemporáneo simultáneamente tanto en la iglesia como en el jazz.
El fin de la segunda guerra mundial implicó una política de ¨apretarse el cinturón¨.A medida que la maquinaria de guerra se acercaba a un punto muerto,el dinero rápido era más difícil de conseguir y los dólares disponibles se quedaban en la cartera.De pronto,el órgano,la guitarra,la batería y (más frecuentemente) el saxo se convirtierón en el combo de club ideal,capaz de armar tanto ruido como una ¨big band¨ pero a un coste muy inferior.
El antiguo teclista estrella de Louis Jordan,Wild Bill Davis,y el entonces popular dúo formado por el saxo tenor Eddie¨Lockjaw¨ Davis y la organista Shirley Scott se encontraban entre los primeros que revelaron las posibilidades comerciales de este instrumento antes rechazado.Muy pronto,los combos encabezados por un órgano incluyerón dos instrumentos metálicos de viento,un piano,bajo y batería como la alineación típica del jazz.Durante años,el órgano había ocupado la misma posición de ¨persona non grata¨ dentro del jazz,la misma que el saxofón protagonizó algunas décadas antes.Mientras que fue Coleman hawkins quien elevó el saxo tenor a instrumento jazzístico genuino,Jimmy Smith creó casi en solitario un nuevo papel en el mundo del jazz para el órgano elétrico.
Jimmy Smiht revolucionó el papel del órgano como un instrumento legítimo de jazz a través de una serie de álbumes para Blue Note que comenzaron con sus versiones iniciales de The Preacher y The Champ en A New Star-A New Sound.Mientras que los saxos tenores de Young Guns siempre intentan ganarse una reputación a costa de otros,los organistas evitaron enfrascarse en cualquier confrontación desigual con Jimmy Smith,cuya supremacía total nunca ha sido retada.No se le apodó ¨The Incredible¨ sin una buena razón.Tal dominio sobre un instrumento ha garantizado a Jimmy Smith un lugar en la categoría de virtuoso junto a hombres como Bird,Diz,Press y Miles.
Jimmy McGriff,seguidor declarado de Smith y estrella en las listas de ventas que planeaba la nueva versión instrumental de I Got a Woman,de Ray Charles,eludió la cuestión insistiendo en que ¨Lo que yo toco no es jazz en realidad...es algo a medio camino.Sólo swing antiguo con un efecto de jazz¨.
Toda esta actividad no se restringía únicamente al jazz,ya que el órgano eléctrico desempeñó un papel decisivo en el desarollo del R&B y el soul y,más tarde del pop.De entre los muchísimos combos de órgano,creadores de superventas como Honky Tonk(Bill Doggett),Green Onions(Booker T & The MGs),Billy´s Bag(Billy Preston),You Can´t Sit Down(Phil Upchurch) o I Got A Woman(Jimmy McGriff),el órgano ocupó el segundo lugar como el principal sonido del pop después de la guitarra elétrica.

JP.Lambert.

Pd.Feliz 2010!!!! y que los Reyes Magos os traigan alguno de vuestros sueños materialistas.

Un abrazo!!!!!

Dr.Lonnie Smith.Organ gurú!!

El enigmático organista del turbante, es sin lugar a dudas sinónimo de Hammond ,y uno de los teclistas mas fáciles de distinguir,incluso para el alumno menos aventajado de la clase.

Lonnie Smith, nació el 3 de Julio de 1942 en Lackwana, New York (en las afueras de Buffalo).Como no podía ser de otra manera,(la historia se repite de nuevo) en el seno de una familia de músicos.

Todavía quedan algunos aficionados al Hammond, perdidos en el limbo de los alucinados y abducidos por la actuación que realizo en el Euroyeyé.

Groove,Funky y algo de Jazz, son sus cartas de presentación.
En sus directos improvisa lo que le sale de ¨los cojones ¨ o del alma ,según le venga en gana ,en cada momento.Sus músicos le siguen el juego y el pensamiento,sin saber en la mayoría de veces por donde transcurrirá el camino,según le venga al maestro la luz divina ese día.Eso es la grandeza de estos acompañantes de lujo de los que siempre se rodea.

¿Quizás el rey del Hammond-Funk? Si Jimmy Smith se gira hacia un lado mas Jazz,el Dr.Lonnie Smith se marcha al lado mas Funk del universo Hammond.¿Discutir su talento? Sus aproximadamente 70 grabaciones lo avalan y lo suben al pedestal de los grandes maestros del Hammond B3.

Reconoce en sus entrevistas que no sabe leer música, ¡¡¡ y yo añado que ni puñetera falta le hace!!! Insinúa que toca por concepción divina.Su conversión a mediados de los setenta al Sikhismo y su filosofía-religión, tendrá que ver en su particular visión de su talento natural.Pues te doy gracias ¨Dios del Universo Sikh¨ por estos panes.

La historia cuenta que empieza a ser conocido en 1966 cuando conoce en NY a George Benson(antes de sus conocidas incursiones en el lado oscuro),guitarrista de Jack McDuff´s Band.Benson y Smith conectan y deciden formar el cuarteto, George Benson con Lonnie Smith,con el cual graba dos discos(It´s Uptow y Cookbook).Smith graba también por estos tiempos, su primer disco en solitario (Finger-Lickin´ good(Columbia 1966)).Tras romper su relación con Benson que dura unos cinco años aproximadamente,firma un tema para Blue-Note de nombre¨ Alligator Boogaloo ¨ y quedan tan impresionados, que le firman cuatro discos: Think!(1968),Turning Point(1969),Move your hand(live 1969) grabado en el Harlem Club de Atlantic City,New Jersey, Drives(1970), y su mejor grabación en vivo, Live ant Club Mozambique (1970),antes de dejar Blue-Note.Estos discos son hoy en día, auténticos clásicos del Jazz-Soul.
A mediados de los setenta el Dr.Lonnie Smith se convierte en Sikh,un tema del cual no acepta preguntas en su entrevistas.

- 1971: Mama Wailer(Kudu)
- 1975: When the night is right!(Chiaroscuro)
- 1975: Afrodesia(Groove Merchant)
- 1978: Gotcha(Tk)
- 1993: Afro Blue(Music Masters)
- 1994: Foxy Lady:a tribute to Hendrix(Music Masters)
- 1995: Purple Haze(Music Masters)
- 2000: The Turbanator(32 Jazz)
- 2003: Boogaloo to Beck:a tribute(Scuffhin´)
- 2004: Too damn hot!(Palmetto )
- 2006: Jungle Soul (Palmetto)
- 2009: Rise up!(Palmetto)

Sugerencias:

- 1968: Think!(Blue Note)
- 1970: Live ant Club Mozambique(Blue Note)
- 1975: Afrodesia(Groove Merchant)
- 2004: Too Damn hot!(Palmetto)
- 2006: Jungle soul (Palmetto)

Ha sido nombrado ¨organista del año¨ 2oo3,2004,2005,2008 y 2009 por la ¨Jazz Journalist Asociation¨.

Larga vida al gurú !!!!!

JP.Lambert

Pasapogas News & The Hammond Times.

Pues hemos cambido como podéis comprobar substancialmente nuestra cabecera,para añadir ¨The Hammond Times¨ ,en claro homenaje al magazine especializado de los 60,s editado por Hammond.
Daros las gracias por dejaros caer por este modesto blog de vez en cuando, y seguiremos hablando del increíble número de tonalidades del órgano Hammond y sus teclistas.

Un saludo y gracias.

JP.Lambert

The Incredible Jimmy Smith.Master of the Jazz Organ.

El Hammond con su fuerte vibrato y su característico bajo retumbante,debutó en 1935,pero con el movímiento soul se convirtió en un género por si mismo.

... yo era pianista,¿sabes? En algunos clubes era un lujo afinar el piano.Art Tatum me dijo que él había tocado pianos en los que había desaparecido todo el márfil de las teclas,que te dejaban las uñas y los dedos doloridos;pianos que incluso no tenían algunas de las teclas.
El es ciego, ¿vale? Pasaba las manos sobre el teclado una vez,y cuando llegaba el momento de tocar,no oías ninguna de las teclas malas.¡Las había memorizado! Esto es lo que nosotros llamamos atravesar el puente.Me pasé al puto órgano porque los pianos estaban desafinados.No quiero producir un sonido desagradable por mí mismo. ¡Para eso no necesito ayuda!

¡Un momento! Count Basie no era organista.Sólo le gustaba tocar algunas notas.Sun Ra tocaba como una mierda.Debería haberle pegado un tiro.Billy Preston es un organista de iglesia.Nunca le oí tocar.La mayoría de tíos sólo tocan con dos manos,pero abajo están los pedales.¿Por qué los músicos de rock no utilizan esos pedales? Porque son unos perezosos de mierda que no quieren aprender.Así que ganan más dinero que nosotros.Yo soy un experto y gano una mierda.¿Quién me gusta? Fats Waller.Toqué el maldito órgano de la Catedral de Amsterdam.Créame,seguro que practicó al menos quince días antes de grabar.Es mucho trabajo.Están las sordinas,los pedales;es como tener relaciones sexuales con unos cinco enanos ahí abajo. ¡No,no,no;no te toca;largo de aquí;fuera!´Demasiado complicado,tío.me gustan todos mis discípulos: Don Patterson,Jack McDuff,Groove Holmes,Shirley Scott,Larry Young,George Fame.Todo el mundo interpreta a Jimmy Smith,créame.Freddie Roach es una copia de Jimmy Smith,pero intente disimular los tópicos.John Patton es un buen organista,regular,no precisamente dinamita.Son mis suplentes.

Cuando enseño,me tiro en el suelo para ponerles los pies en los pedales.Cuando enseñé a Shirley Scott... con su vestido corto,le dije:¨Shirley,cierra las puertas.
No puedo enseñar con las puertas abiertas ¨.Después de este episodio,ella llevaba vestido largo.Larry Young tenía un pie enorme.Uno de sus pies cubría cuatro pedales.Tuve que enseñarle a ladearlo.Murió cuando Anthony Williams tenía el trío Lifetime con John McLaughlin.Me caían bien,pero nadie va más allá de lo que toco porque no practican,no escuchan,no se aventuran.

Cuando me compré mi primer órgano,lo dejé en el almacén.Mi padre acababa de enyesar la casa del propietario del almacén,así que le pregunté si podía practicar allí.Lo hice durante seis meses.Tenia un pequeño cuarto en la parte de atrás y me llevaba la comida,como un obrero que trabajaba en el almacén.Coloqué un gran cartel en los pedales para no tener que mirar hacia abajo.Así es como aprendí a manejar los pedales.Miraba hacia arriba y veía dónde estaba el Do,el Re,el Re-bemol.Cuando dejé esas mierda de almacén,¡parecía un semental salvaje! He practicado el sonido que escucho en los discos (tres flautas para una percusión)¡y todo el mundo intenta encontrar ese sonido! Había pagado mi camión,y estaba preparado.En 1954 llegué a un club llamado Spider Kelly.¡Todo el mundo echó a correr! Le había preguntado a Wild Bill Davis cuánto tiempo tardaría en aprender a tocar el órgano.Me contestó que necesitaria quince años sólo para aprender a manejar los pedales.¡Quince años! ¡Me saldría barba! Cuatro meses después de este encuentro toqué frente a él en el mismo club.
El se sentía mal,muy mal,fatal.¨¡Sacad a este hijo de puta de mi vista!¨ Tocaba con el funk de Oklahoma que había copiado de Charlie Cristian.
Charlie tocaba todas las notas bajas y eso creaba el impacto de un instrumento metálico de viento.Yo no soy teclista:soy un instrumentista metálico de viento,soy una voz...

Jimmy Smith.

Maestros del Hammond Sound.Billy Larkin and The Delegates.

En algún lugar leí en una ocasión ¨que si Jimmy Smith era el rey del Hammond B3,Billy Larkin era Dios¨.Con las cosas del alma es difícil opinar,por lo tanto yo me limitare a redactar y que cada uno piense lo que su corazón le dicte.

Con un estilo fresco e innovador a su vez,dinamico,básicamente un trio de jazz con un fuerte énfasis en el blues,descubrierón aún público adolescente que se podía bailar con el jazz.Desde el primer momento del lanzamiento de su primer disco, llamarón la atención del mundo del jazz en Los Angeles,y de hay hasta nuestros días, haciendo bailar a todas las generaciones de modernistas

Entre 1964-1968 grabarón siete larga duración,mas un recopilatorio.

Díscografia:

1964-Pigmy (Aura Records)
1965-Blue Lights (Pacific Records)
1965-Hole in The Wall (Pacific Records)
1966-Ain´t that a Groove (Pacific Records)
1966-Hold on! (Pacific Records)
1968-Don´t Stop! (Pacific Records)
1968-Dr.Feelgood (Pacific Records)
1968-The Best of...(Pacific Records)

La formación original de la banda son:

Billy Larkin-Hammond B3
Hank Swarn-Guitarra
Mel Brown-Bateria
Despues se sumaria a Los Delegates Clifford Scott-Saxo tenor.También figuran otros músicos en algunos discos como el guitarrista James Daniels,Jessie Killpatrick en la batería o Ernest Nabetoo en las congas.

En definitiva una de las bandas imprescindibles del ¨Pacific Northwest¨ y de la historia del modernismo.

JP.Lambert.