Exposición de Pintura Fernando Martínez.

Por fin llego el momento!!! A Fernando Martínez lo conocí a principio de los noventa en Elche.Ya frecuentaba lo subterráneos del underground alicantino, y entre sus gustos musicales preferentes de la década de los 60 se encontraban los sonidos más bizarros y garageros,aunque su buen gusto no le hacia obviar el soul,el jazz,el R&B o el buen pop.En aquella época algunos pusimos en marcha un fanzine el ¨Circles Club¨ y él era parte fundamental de aquél proyecto que duro algunos años con sus geniales dibujos para el comic "2015 Faces¨, mods del futuro que resistian a la estupidez generalizada de un mundo formado por ignorantes y que se negaban a dejar de disfrutar de los placeres de la vida modernista.Robaban vinilos en museos,organizaban fiestas de soul clandestinas y en definitiva mantenían la llama del modernismo encendida, saltándose la leyes de un sistema político mediocre y totalitario que tenia la población controlada con leyes prohibitivas y uniformadas.Su pasión pop-art siempre estuvo presente, y más tarde o más temprano tenia que llegar este momento.

Para ser sinceros esperaba una obra más cargada de simbología sixties,de garage,de pop,de vespas,de clubs londinenses... pero me he encontrado una obra cargada de swing y de jazz,de calles Neoyorquinas,de taxis amarillos,de música negra,de antros cargados de humo y aromas de bourbon,de años cuarenta y cincuenta,de los comienzos de la historia del pop.

Fernando Matínez o Rayos X, inaugurará su exposición el jueves 7 de Octubre en la Teteria Mantis de Elche(Alfoso XII,5),estando todo el mes.Si pasas por Elche no dudes en visionar esas imágenes que plasma sobre lienzo y que parece que cobran vida.

JP.Lambert

Shirley Scott , Soul Shoutin'

Shirley Scott,empezó a tocar el órgano en 1957 y desarrolló su carrera en el sello Prestige(unas dos docenas de discos)inicialmente como parte del grupo del saxofonista Eddie ¨Lockjaw¨Davis y luego en solitario.Su estilo es sustancialmente distinto al de Jimmy Smith;mucho más comedido y alejado de virtuosismos.Participó en buena parte de las grabaciones de Stanley Turrentine para Blue Note.En 1964 pasa al sello Impulse donde registra una decena de álbumes,algunos de ellos en un contexto big band.Posteriormente pasa a Atlantic,en los primeros años 70 a Cadet y luego a Muse.Despues se dedica a la enseñanza.Fue la primera mujer reconocida como organista de jazz;a los pocos años Gloria Coleman y Trudy Pitts siguierón su ejemplo.

Como comentario final añadir que los primeros trabajos de Shirley Scott fueron bien recibidos por la critica.Cuando el número de discos de órgano de jazz empezó a crecer y muchos organistas cayerón en una dinámica comercial,la crítica reaccionó rápidamente con todo tipo de comentarios degradantes o sencillamente ignorando los discos y no comentándolos en las revistas especializadas.Shirley Scott,¨Groove ¨ Holmes y McGriff fuerón quizás los más vapuleados.Cuanto más elemento popular o R&B se percibiera en un disco,tanto peor,ya que la elitista crítica se centraba en el jazz de vanguardia.

JP.Lambert.

Rusty Bryant - Fire Eater

Groove!... del que te queman los pies y el alma!...sugerencia de mi amigo Fernando Martinez que el próximo jueves 7 de Octubre nos mostrara por primera vez sus creaciones pictóricas en Elche,y del que ya hablaremos más ampliamente.
Por el momento estos sonidos podrían formar parte perfectamente de la banda sonora de su obra,así podréis imaginar la temática de lo que pinta.

Un saludo y buen fin de semana!!

Jero.

Breve introducción al órgano Hammond en la música brasileña.

Ya en una entrega anterior del blog dedicamos un articulo a la bossa nova bastante completo titulado ¨Los chicos del Brasil¨,que dio para interesantes comentarios,a destacar especialmente los efectuados por Alberto Valle,siempre bien recibidos en esta casa porque amplían de manera muy positiva lo aquí escrito.También es cierto que la bossa nova no es del interés de muchos de los que os dejáis caer por ¨Pasapogas News¨ y eso lo sé.
A mi personalmente la bossa nova me gusta,me pone de buen humor,la veo elegante,ligera,me evoca noches de pasión,de mujeres bellas,de clubs al aire libre con un Martini Bianco en la mano,de carreteras sinuosas en descapotables italianos por la Costa Azul...en definitiva de ¨dolce vita¨, y esta manera de entender nuestro paso por este mundo me gusta, no lo voy a ocultar.

Pero también, no sé porque realmente está música del continente americano, me hace soñar con noches de verano en la costa mediterránea y no en playas cariocas de estupendas mulatas y bebidas exóticas.

En definitiva, aquí os dejo este breve articulo que os pueda servir de iniciación en este estilo músical y por supuesto, de la mano del Hammond, que en definitiva es la razón de ser de este blog.

Con el precedente de las piezas de aire carioca de artistas estadounidenses como Ethel Smith,Jackie Davis y otros,el órgano Hammond desembarcó en la música brasileña,sobre todo en la bossa nova,de manos de artistas como Eumir Deodato,Walter Wanderley y Ed Lincoln.El luego célebre Eumir Deodato grabó en la discográfica Equipe,en 1964-1965,una serie de magníficos discos instrumentales de bossa nova en los que mezclaba sabia e irresistiblemente el órgano Hammond y el piano.
Un éxito clamoroso tuvo Walter Wanderley,un artista de música popular que por esos años grabó varios LPs para el mercado brasileño.Su toque ligero y alegre,quizás excesivamente cerca del easy listening,fue muy popular y apreciado entre el gran público.En 1965 se afincó en los Estados Unidos,donde logró un éxito con ¨Summer Samba¨ y grabó numerosos álbumes para Verve y otras discográficas.

Como podéis comprobar por el tamaño de lo escrito,solo he pretendido dar algunas pistas y señales, para que el curioso no iniciado,tenga alguna referencia para comenzar el camino.

¡Buen viaje!

JP.Lambert

Spanish 90´s Organ Top Ten, by Agus Mod Rockamora

1. THE COOL JERKS.- COOL FLAME. Cara B sg. Promo La Fabrica magnetica 1992.
Hubo un tiempo, principios de 1990, en el que los Cool Jerks eran un grupo; novato si queréis, tan jovenes que algunas de las madres acompañaban a sus vástagos cuando salían de Madrid, pero un grupo. Mentiría si dijera que lo recuerdo como si fuera ayer. Hace mucho. Tanto que cierto personajillo aún tenía pelo en la cabeza. Más adelante, dicho personajillo decidió que el era más importante que el resto y acabó con el grupo. Y empezó con la pachanga. De qualité, pero pachanga (La foto de arriba la tomé yo el 12-04-1990 en la mítica sala la Tercera Ola, de Alacant)
2. THE STUPID BABOONS. LA LUNE ET LA FEMME BABOON. Cara b sg. Will I be true.
Animal Records 1996.
Grandioso grupo madrileño que nos legó 2 LP´s y un puñado corto de sg´s todos ellos memorables. Las nuevas generaciones nunca los han visto en directo y es una pena que desaparecieran tan pronto. En el verano de 1994 salió un sg. llamado "October in the rein", que a muchos descolocó. Este "La lune..." de inconfundible sabor a cine negro crepuscular, nos recuerda que son de los pocos de la época a los que se echa realmente de menos.
3. THE BLACKBIRDS.- THE SHOW. Maqueta Rhythm and Bird. 1998
Dice una nota guardada en la K7: El sonido no es muy bueno xke la grabaron para darse a conocer x Toledo sin vistas comerciales, de todos modos queda patente ke eran cojonudísimos. Espero q te mole... y q lo bailes!!!Un saludo.
Y me desespera no poder traducir el jeroglifico de la firma, y haber olvidado al amigo que me envió esto. Los vi en el Autumn de Valencia y en efecto, cojonudos. Y a ti, anónimo benefactor, gracias. ¿Quizás fueras alguien de Los Immediatos?
4. LOS TIMIDOS.- LAS CALLES. Maqueta Barry Pappis. 2000
Efímero grupo manchego (Villarrobledo) de curiosa formación: 3 hermanos y 2 hermanos primos entre si más un amigo con los que tuve una relación no menos curiosa y efimera. Conociéndonos en León en el Purple de 2001, contrataron al grupo al que por enonces manageaba, Los Círculos, para una actuación conjunta en su pueblo, el 23 de diciembre. Mi grupo llegó, yo no. Salí después y una gigantesca nevada me obligó a dar marcha atrás. Y nunca más volví a salir de ellos.
5. POPSTAL.- SUZIE AND JOHNNY. CD Comp. Inthecity records 001. 1997
Hermanos: En aquellos dias estabamos muy cerca de la escena murciana. Tanto por cercanía geografica como por el hecho de que ellos tenían una escena y nosotros estabamos solos en nuestro pueblo. Fuimos infinidad de veces a tocar o a ver tocar a otros. Octubre, de Caravaca, Sueters, de Molina de Segura, Runarounds, de Espinardo, Art School, de la Fama, y Unlikes, McGuffin, Divine, Fuck my dreams...Popstal eran de Santomera y su teclista Mª Dolores llegó a tocar un año con nosotros (Te echamos de menos, guapa!) Más tarde tocó con el grupo neopsicodélico Schwarz. El caso es que Jorge Izquierdo, de Art School, quiso dar fe de toda esta movida con un nuevo sello, este, que no pasó de esta única referencia.
6. ITCHYCOO PARK.- SCHOOLGIRL. Maqueta 4Faces. Nov. 2000
Oviedo. 2 maquetas. Mucho más de lo que parecían. ¿Farra Beat? ¿Te lo dijeron ellos mismos, Juan Pedro Bonilla? Pués se infravaloraban. La delicada y aterciopelada voz de Anjela Ares, preciosas composiciones propias como "Here comes the moon" y un impecable gusto a la hora de versionear como esta joya de Graham Gouldman hacen que, diez años después, alguien se acuerde de ellos. Lagrimita nostalgica.
7. LOS IMPOSIBLES. MY CAT IS GREEN. EP Hard on... Woodoo Rec. 1989.
Historia sabida. 4 estupendos LP´s y uno más casi una década después: Un sello discografico que nos ayudó a muchos... pero Los Imposibles, como todo el mundo, salieron de la nada. Primer tema en un EP compartido con otros 3 grupos -interesantes Los Moscardones- rapidísimo y con el toque naif gamberro que nunca perdieron del todo.
8. THE SUNGLASSES.- WHAT´CHA GONNA DO ABOUT IT. Esta en mi memoria y no se si se
grabó.
Barcelona, 27 de abril de 1996, sala Savannah, homenaje a Steve Marriott. Pepito Sex, Los Buhos, Los Círculos, Pepito Sex, Matamala y estos que nos ocupan. Creo que fué su último concierto. Más tarde Francesc Gosalvez tocaría la batería en Les Cactus. El resto formaron Los Selenitas. The Sunglasses no merecieron mejor suerte porque acaso no la buscaron, pero forman parte de nuestra memoria. Noches locas del Portobello, y os lo dice uno que vive a 600 kms.
9. THE MOCKINGBYRDS.- WE DON´T KNOW. Sg. Guerssen 1996.
Asturianos sin formación fija. Empezaron llamándose Los Neofitos. 2 EP´s que yo sepa. Este, el segundo, que incluía la versión de The Attack que nos coupa, les dejó insatisfechos musicalmente. A mi me gustaba su sonido rugoso.
10. LOS CIRCULOS.-OH SHIT! I´M AFRAID I´M FALLING IN LOVE AGAIN! Nunca se grabó.
Un poco de nepotismo para finalizar. Vale, mis amigos fueron los mejores y los más chulos porque tenían una gran actitud y nos lo pasábamos de muerte. He dicho. Y porque son mis amigos. He dicho. No sé porque duró tan poco tiempo este tema en el repertorio, porque era genial. Yo lo definiría graciosamente como "The Chords meets Ruperts People". He dicho.

Breve introducción del órgano Hammond en la música Jamaicana.

Esta ola de calor que estamos sufriendo en el sureste español,invita a café helado, copa de ron y puro dominicano,de suave aroma y matices herbáceos frescos ,en buena compañía y conversación, al aire libre,en una terraza con buenas vistas al mediterraneo.El jazz-soul, el sonido de club, lo prefiero para tardes o noches de Sábado o Domingo, de otoño-invierno, frías,pensativas,de abrigo marinero y bufanda escocesa,donde un ambiente cargado de aromas de café caliente, humo de rubio americano y whisky puro de malta, son a mi parecer la mejor opción,por lo menos la mía.Pero mientras el momento de interiorizarse llega, disfrutemos de la vida al aire libre y de un poco de skahammoniano.Que lo disfruten sus señorías!!!!

La música soul norteamericana ejerció una gran influencia sobre el autóctono ska jamaicano.El auge de esta música en la Inglaterra de mediados de los 60 y los frecuentes viajes de músicos jamaicanos fuera de sus fronteras motivarón la aparición,a partir de 1967,del órgano Hammond en numerosas grabaciones de ska,realizadas tanto en Jamaica como en Inglaterra.El organista más importante fue sin duda Jackie Mittoo con su trabajo como músico,compositor y arreglista(los famosos¨ritmos¨)para los míticos estudios Studio One y con una pléyade de recomendables LPs instrumentales,como Keep On Dancing.

Otros artistas jamaicanos con discos instrumentales basados en el órgano fuerón:Blue Rivers & The Maroons (afincados en Inglaterra);Harry J.All Stars con The Liquidator y Dave & Ansell Collins con Double Barrel.El sonido de estos discos es un tanto rudimentario,muy alejado de complejidades y exhibicionismos,pero ciertamente alegre y bailable.En los 70 el órgano Hammond aún jugó un importante papel en el reggae,siendo una pieza importante en el sonido de Bob Marley,Peter Tosh y otros muchos músicos.El tema¨Many Rivers To Cross¨,de Jimmy Cliff,con un procolharumiano órgano a cargo de Winston Wright,es todo un clásico.

JP.Lambert.

Mod Summer Party...Despues de Gijón todavia existe vida.

Pues si amigos todavía hay más!!!... la escena modernista en el sureste español durante la década de los 90 y en concreto la zona alicantina, se limitaba a esporádicas fiestas del Circles Club, en Elche y algunos conciertos de interés puntuales en determinados garitos diseminados por la provincia,además de alguna fiesta en Elda organizada por el fanzine Movements del elegante Javi Plim.Durante la actual década no cambia para mejor el aspecto de la escena modernista en la zona y el relevo generacional es casi nulo.

Si he de reconocer que últimamente y desde hace un par de años empiezo a notar cierto resurgimiento de actividades como la del cartel que nos ocupa.El tema scooterista va viento en popa(mejor que nunca) y además hay ciertos grupos musicales de interés que tendremos que estar atentos a su devenir.

Quizás la provincia de Alicante empiece a contar a partir de ahora en el calendario anual modernista.Esto el tiempo lo dirá, de momento aquí tenemos otra interesante propuesta.

Aprovecho para felicitaros el verano y nos vemos en el Mod Summer Party!!!!!!!

JP.Lambert