martes, 25 de enero de 2011

A VUELTAS CON EL MODERNISMO Y OTROS ISMOS (1) by Agus Mod Rockamora




Pie de foto: Agustí en casita, haciendo el Mono, i HOLDIN´THAT RECORD

Leo en un blog una reciente entrevista con Albert Gil.Con su inteligente y sardónica prosa, se adscribe sin rodeos a la teoría kikoamatiana del modernismo como producto de su momento y no como mero revival. No tengo el texto ante mis ojos para citar textualmente, pero sin duda esa es la idea. Una actitud vital de estar siempre a la última del calendario, no una comunión de secta "sixties".
Es una postura lógica por su parte; al fin y al cabo, dirige un sello, según parece de corto futuro, donde conviven sin problemas gentes de pelaje tan diverso como Stay o Canary Sect, Blow Up o Gigantic, Chicos del sábado o Second Coming. Lamentaré su desaparición.
Que duda cabe, respeto su postura, por quién és -Albert Gil, ni siquiera podría asegurar que mi vida hubiera sido igual sin él y sin su hermano- y por como és -un tipo apreciable desde que le traté por primera vez en 1986- pero modestamente, creo que todo el mundo tiene derecho a decir la suya, pués como dice Nick Hornby, por qué estar en contra és lo mismo qué por qué estar a favor, en cuyo caso, porqué hace nadie nada.
Avisaba Irving Babbitt a sus alumnos de Harvard en 1906 de la necesidad de romper con el pasado cultural inmediato del S. XIX. Un humanismo que rechazaba el progresismo liberal y desestimaba el concepto romántico de Dios y la confianza Rousseaniana en la bondad innata del hombre, y en el valor de su libertad. Sea por dandismo adolescente, sea por ingenuidad, muchos le creyeron, y la história nos demuestra la deriva a la que condujo tal necesidad de borrón-y-cuenta-nueva. Horribles fascismos, espantosos estalinismos, anarquismo a bombazo limpio. Tal vez sea hora de volver a hacer tabula rasa de todo este guirigay, y como dice Kerouac, avanzar.
Según Esteban Pujals, la modernidad puede ser ambigua y estar en perenne estado de redefinición, pero su existencia resulta incontestable y el hecho de que la premodernidad sobreviva la hace presentarse más visible, la define por contraste. ahora bién ¿Qué és la modernidad? ¿Lo último?
Tomemos dos fechas significativas para ilustrarnos. primera: Agosto de 1960, los Beatles ponen el pié en Hamburgo. Son hijos del Rock and Roll de la década a punto de fenecer. En el momento, este estilo anda de capa caida comercial, con Buddy Holly muerto, Jerry Lee Lewis y Gene Vincent semiclandestinos en su propio pais, Elvis recién vuelto de la mili actuando en televisión con Frank Sinatra, reconvertido en artista para toda la família. Es el momento de la industria, del Twist, del Brill, los bailes, las cenicientas, los magos del estudio. Sin embargo, los Beatles demuestran que el público sigue interesado en sonidos más crudos y que los aceptarían, si se les era ofrecido.
Segunda fecha: 1 de abril de 1976 en Manchester. Debutan The Buzzcocks. ¿Es necesario explicar a gente culta todo lo ocurrido en este lapso de tres lustros? Tampoco podría, claro está, a no ser que quisiera dedicar mi vida a ello y ocupar muchos, muchos gigas.
Tomemos ahora dos fechas más recientes. primera: abril de 1994, el famoso tonadillero Grunge Kurt Cobain se vuela la tapa de los sesos. Segunda: Ahora, 25 de enero de 2011, mientras escribo esto. 17 años. Más tiempo.
Qué ha pasado.
Underworld. Primal Scream. Atari Teenage Riot.
Por favor, a quién se le ocurre.
Admítanlo, el canon occidental se ha ralentizado, casi se ha detenido. Sólo se avanza tecnológicamente. Actúan en el Primavera Sound The Pixies, Pavement, The Orb. El santo y seña de la "inteligentsia modelna". Los mismos grupos que ya sonaban hace 20 años.El mismo público de veinteañeros que entonces venían al mundo y que se atreven a llamar retrogado a tipos como yo. Eso es como preferir a los Mustang en plena época de "la casa de la bomba" ¿No creen?
¿Son más modernos Arcade Fire que los Kinks del "Face to face"? ¿Es más moderno Seal que los Impressions de "The young Mods forgotten story? ¿"This is our music" de Galaxie 500, más moderno que "This is our music" de The Ornette Coleman Quartet? ¿Son más modernas, por último, Luna Miguel y Jimina Sabadú que Virginia Woolf? Naah, queridas niñas, únicamente habéis nacido después. Ausiàs March és moderno.
Decía Kiko Amat en su ensayo aparecido en "El retorno de los Teenagers" cuánto echa de menos lo que él llama "los años del frescor". Luego, la escena empezó a llenarse "de reglas".
A mi, Kiko, tampoco me gustan las reglas. Empezando por las tuyas.
Luego se dedica al "Droppin´ names", con los que supongo deben ser su canon; olvidando que és el "suyo" y que cada uno tenemos el "nuestro". Felix Francisco Casanova. Bernardo Atxaga. Felix de Azúa. Para no aburrir, etcetera.
Un conocido mío, que gusta de grupos actuales digamos dignos como Belle and Sebastian o Stereolab, decía que cierto grupo que me hizo escuchar eran "como Love". Sin embargo, no poseían su capacidad para fabricar melodías eternas, ni su complejidad estructural se le podía equiparar, por no hablar de la dulcísima voz de Arthur Lee. Cuando encuentres algo así, le dije, volveremos a hablar del tema.
Como todo el mundo sabe, Love son de 1990, pués ese es más o menos el año en el que mi experiéncia personal les descubrió, así como los Bohemios de Mallorca son de 1998 o the Action de 1987, aunque ellos sean de 1965 y el disco de Edsel, introducido por Paul Weller, de 1980.
Como "Mamma a go go", de Perez Prado, una adquisición reciente que causa furor en nuestras fiestas, es puritito sonido febrero de 2011. Pura vanguardia.
Por supuesto, secundo apoyar a los grupos de la así llamada nuestra escena. El que me conoce sabe que llevo haciéndolo desde los tiempos de Brighton 64, Negativos, Sex Museum, Furtivos, hasta el ahora de The Faith Keepers, Brand New Sinclairs, Immediatos, The Shake, Canary Sect...pasando por todo lo que ha habido entremedias, y que en mis estanterías, el apartado 70s, 80s, 90s, 00s y 10s, és bién hermoso, aunque desde hace ya tiempo, supedito mi apoyo a que el producto en cuestión sea un vinilo, a no ser, claro está, que se trate de una maqueta.
Alguien dijo, y por hoy ya estoy cansado de citar, que revolución y tradición son la misma cosa.
Muchos humores, pero sobre todo, amor.

miércoles, 19 de enero de 2011

Wild Bill Davis - Breaking out part 1.wmv



guau!!!!! este tema es modjazz es su máxima expresión!!!elegancia pura,el espíritu original de todo este universo-mod,cualquiera se resiste a no quemar mocasines,es una invitación a pasar por el sastre,a colocar con sencillez y coqueteria el pañuelo en el bolsillo de la chaqueta y sentirse elegante.Algunos dicen y nos reprochan que estamos anclados en músicos del pasado y no prestamos la suficiente atención a bandas actuales,a músicos de hoy,pero joder!!!...es qué estos viejunos pusieron el listón tan alto.

Quizás afirmar que la introducción del Hammond y los inicios del órgano en el jazz se deben a ¨Wild¨ Bill Davis,así como decir que fue el primero en emplear el trío órgano,batería(Chris Columbus) y guitarra(Floyd Smith)sea un poco presuntuoso por mi parte,pero tampoco me consta lo contrario.Algún erudito en la materia podría introducir algún dato más al respecto y sacarnos de dudas,pero mientras tanto,este músico sea quizás el primer culpable de nuestra afición por este instrumento.

Con sus grabaciones en 1949 en el modesto sello Okeh,dice la leyenda qué introdujo el órgano Hammond en el jazz.su estilo tenía todos los rasgos del incipiente R&B,haciendo largos crescendos de acordes y dando gran énfasis al pedal de volumen.Alejado o incapaz de virtuosismos estilísticos su música despide un swing irresistible;no se perciben influencias bop en su obra.Consumado compositor y arreglista,Davis reflejó una fuerte influencia de big band,intercambiando constantemente entre diferentes partes del arreglo,como lo hacen los saxos y los metales:¨quería sonar como una big band.Esa ha sido mi concepción del órgano desde el principio¨.Esta explotación de las capacidades orquestales del órgano eléctrico constituye su principal legado estilístico,así como el uso del trío,como ya comentamos en la introducción.

Su producción discográfica en sellos como Epic,Imperial,Everest y RCA es numerosa.En los 60 colaboró con el saxofonista Johnny Hodges en una serie de excelentes álbumes para Verve.Se trasladó a Europa,convirtiéndose en una figura habitual de los festivales de jazz y grabando en el sello francés Black & Blue entre otros.

En su momento la crítica especializada recibió con indiferencia el nuevo sonido.Cuando más y más músicos empezarón a adoptarlo abundaron las malas opiniones y no sin razón,pues muchos organistas incompetentes se limitaban a extraer de su aparato un eléctrico,pesado y estruendoso sonido.

Este Breaking out, es una maravilla de tema qué no debería faltar en una pista de baile...¡que ustedes lo disfruten!

JP.Lambert

martes, 4 de enero de 2011

Milt Buckner - Easy To Love.wmv




Pues después de estos días de asueto,triponadas y barrabasadas varias,volvemos a la normalidad,y como no,retomando donde lo habíamos dejado,una serie de artículos dedicados a los organistas pre-Smith.De está manera, llamamos a este conjunto de cortas entradas en las que intentamos reseñar brevemente,la vida y obra de los artistas que comenzarón a desarrollar su carrera musical en el órgano de jazz ,en un tiempo anterior al momento en el que Jimmmy Smith alumbró al mundo una nueva visión del instrumento, caracterizada fundamentalmente por la adaptación al órgano de líneas musicales propias de instrumentos como el saxo y la trompeta.
De está manera, si Jimmy Smith sigue la estela de ¨Will¨ Bill Davis,estos organistas como el caso del que nos ocupa en este momento,Milt Buckner,estarían en un espacio tiempo entre estos dos grandes del instrumento,aunque tambien fuerón por supuesto contemporáneos de ellos y en algunos casos durante décadas.

A Milt Buckner su escasa estatura le impedía tocar los pedales del órgano, como podrán recordar los que tuvierón la ocasión de verlo en vivo, en alguna de sus apariciones en el entonces recién nacido festival de jazz de San Sebastián y que le ganarón una gran popularidad y aprecio entre los aficionados españoles.

No fue un artista prolífico en grabaciones;sus discos para Capitol y Argo reflejan su concepción desenfadada y alegre del órgano,plena de swing.Su original técnica pianística conocida como¨locked hands¨(acordes paralelos) la había desarrollado durante los años 40 además de obtener en este tiempo una considerable experiencia como arreglista.En 1952 adoptó el órgano y aplicando lo aprendido en la década anterior desarrollo un estilo un poco menos orquestal que el de ¨Will¨Bill Davis y con cierto gusto por las baladas.

En 1967 se instaló en Europa donde permanecería hasta su muerte 10 años más tarde.En este periodo grabó abundantemente para el sello francés Black & Blue tanto a su nombre como colaborando con otros artistas(como el saxofonista Illinois Jacquet);en algunos de estos discos podemos oirle gruñir y tatarear mientras toca.


JP.Lambert

pd. ah!... se me olvidaba, ¡Feliz 2011!

domingo, 19 de diciembre de 2010

Play The Thing - Marlowe Morris Quintet





El segundo órganista elegido para está serie de artículos dedicados a los tiempos anteriores a la aparición en escena del gran Jimmy Smith y qué hemos titulado como órganistas pre-Smith, corresponde a un gran desconocido por la mayoría de la afición organera, Marlowe Morris.El tema elegido Play the Thing,quizas uno de los más conocidos de su carrera y que gano el prestigioso premio Grand Prix du disque del Hot Club de Francia es tocado por su estupendo quinteto formado en 1952 junto con los músicos Buddy Tate,Buck Clayton,Edmon Hall y Ray Barretto.

Marlow Morris nació en NY el 16 de Mayo de 1915 y murió en la ciudad de los rascacielos en 1978.En gran parte autodidacta tambien tocaba el piano,el ukelele o la ármonica.Era sobrino del cornetista y director de orquesta Thomas Morris.Participo como pianista en las grabaciones de algunos solistas de jazz como Ben Webster o Lester Young,así como artistas como Jimmy Rusting clásicos del blues boogie.
Su primer trabajo profesional fue durante dos años 1935-36 con la cantante June Clark,despues durante la década de los 40 se unió un tiempo al gran saxo tenor Coleman Hawkins.

¡Por cierto!, existen pocas imagenes de Marlowe Morris,pero si os podéis hacer con la película de 1944 Jammin´the Blues aparece en ella.


JP.Lambert

Pd.¡Felices Fiestas a todos!

miércoles, 1 de diciembre de 2010

bill doggett - the worm 7''





Con Bill Dogett, vamos a comenzar una serie de cortos artículos sobre los inicios del órgano jazz.Es decir sobre los órganistas pre-Smith.Quizás lo lógico seria comenzar con¨¨Wild¨ Bill Davis el mentor de muchos de ellos y no con sus discípulos y seguidores, como es el caso de Bill Dogett,pero es que este The Worm,simplemente me ¡pone! y como el corazón manda...

Bill Dogget era amigo,discípulo y directo seguidor de la faceta más R&B de ¨Wild¨Bill Davis.El éxito de unas grabaciones de Ella Fitzgerald de 1951 en las que él tocaba el órgano lo decidió a formar su propio grupo activo no solo en el circuito de clubes de jazz sino principalmente teatros,salas de baile y otras ubicaciones populares de la música negra.

Durante los 50 grabó prolíficamente para la discográfica King y luego en menor medida para Warner Bros y Columbia.Dogget no era virtuoso y acusa una menor influencia del estilo big band.Su producción discográfica es de visión comercial R&B orientada hacia baladas y sencillos temas de baile.

En las siguientes entregas ampliaremos la lista tambien con Doc Bagby,Luis Rivera y otros directos seguidores de ¨Wild Bill¨ Davis.Tambien dedicaremo su espacio al recordado por el aficionado español tras sus apariciones en el festival de jazz de San Sebastian en sus primeros años Milt Buckner.

JP.Lambert

jueves, 18 de noviembre de 2010

Lecturas para despedir una década, top 20. By Agus Mod Rockamora.





Se acaba otra década. Y me gusta. Cualquier cambio es positivo para quien el presente transcurre exánime y el futuro es como el coco de las pesadillas infantiles. Un monstruo que nunca termina de llegar. Quizás el tiempo sea cíclico y en estos nuevos años 10 nos esperen los hundimientos de otros Titánics, de otros imperios austro-húngaros, otros Apollinaire, otros Scott Fitzgerald, otros Dos Passos...más lo dudo. El siglo XX fué irrepetible y la revisitación perpétua una sanísima manera de pasar el rato. Al menos, la industria literária, más que la músical, sigue su curso, ajena a los cenizos ciborgs que desearían elec-entronizarlo todo. Mientras tengamos "ars antiga" y posibles para depositar una aguja sobre un redondo trozo de vinilo o pasar páginas de papel todo seguirá tan apaciblemente. Esta última decada ha sido prolija en cuanto a material escrito. Aquí van mis 20 sugerencias. El de la foto soy yo con Martha Reeves. Yo soy el varón dandy blanco; Ella, la ajada diosa de ébano.

1. CASINO. DAVE SHAW. BEECOOL. 2000. 162 Pags. English.
El adolescente Shaw fue un asiduo a la meca por exceléncia del sonido Northern Soul, el casino de Wigan, desde 1975 hasta su cierre en 1981, y dos décadas después cuenta lo bien que se lo pasó, con la escritura del fanático. No al Ska, no a los Mods, no a nada que no sea lo mio y mi gente. Ahora le entiendo.

2.LA LEGIÓN EXTRANJERA. ALEX ORÓ. MILENIO. 2001. 190 pags.
Nuestra piel de toro dictadura podía ser un paraiso para los que venían en busca de aventuras o simplemente para hacer su agosto, como así lo atestiguan los más de 300 foráneos que se acercaron por aquí a buscarse la vida musicalmente, arrejuntados por Oró. Muy ameno.

3.SPANISH TRIP. JUAN CARLOS USÓ. LA LIEBRE DE MARZO. 2001. 288 pags.
Insólito empeño. Historiografiar la aventura psiquedélica en España, partiendo de noticias fechadas en los años 30, el uso clínico del LSD en los 40 y 50, hasta las posteriores popularizaciones y prohibiciones, examinando los diversos aspectos sociales y culturales. Exploración minuciosa de este singular fenómeno.

4. HIPPIE. MILES. GLOBAL RHYTHM. 2003. 388 pags
Sigo sin asimilar muchas cosas. Las ropas astrosas. La suciedad. La ingenuidad ideológica. La música pesada y aburrida. Eso tan contradictorio y machista de llamar "mamas" a las chicas, pero nobleza obliga, si precisamente los tiempos han cambiado ALGO se debe a que ellos dieron el pistoletazo de salida, y yo me he vuelto más comprensivo con los años. Cantidad de fotos antológicas.

5. THE NORTHERN SOUL TOP 500. KEV ROBERTS. KRL. 2003. 440 pags. English.
Poseido. Quizir Poseso. Las galletas de los 500 más 100 mejores singles de Northern Soul de la história, según el reputado autor, con comentarios de el mismo y de aficionados diversos. Prólogo de Frank Wilson. Lujoso. Una golosina para gourmets.

6. HISTORIA DEL ROCK. CHARLIE GILLETT. MANONTROPPO. 2003. 620 pags en 2 vols.
No importa lo que creas saber del tema, aquí vas a aprender mucho más. Aunque el interés del autor decae ostensiblemente a partir de la Beatlemania, la radiografia completísima a la que somete los inicios de esta música es de obligada lectura para los amantes del Rhythm & Blues, pués eso y no otra cosa es el Rock. Una pasada. Lástima que lo que podría ser la edición en castellano definitiva se vea enturbiada por errores de risa. ¡Confundir a The Wailers, los del Northwest Garage, con los de Bob Marley! Bueno más que de risa es pa mosquearse.

7. BOLA Y CADENA. RICKY GIL. MILENIO. 2003. 174 pags.
Mi copia autografiada reza: "Per l'Agustí, gràcies per recolçar-nos sempre! Gràcies a gent com tu tot aixó ha estat possible!" A lo que no tengo más remedio que contestar: "Gràcies a tu, Ricky, gràcies a gent com tu que s'ha explicat i ens ha explicat en elgunes cançons inoblidables, la pel.lícula de la meua vida, de les nostres vides, ha estat més interessant i divertida."

8. DISCOS OCULTOS. JUAN VITORIA. AVANTPRESS. 2005. 208 pags.
350 obras maestras, a juicio del autor, poco conocidas de la música Pop, más un apéndice de 35 españolas. Abarcando desde 1960 hasta 2000, hay de todo, pero con mayoría de los años 60, (153 referéncias, casi la mitad) es el aficionado a la psicodelia el que más tiene que rascar aquí. He escuchado gran parte de lo que viene -La web, claro-, y lo dicho, un filón.

9. KINK. DAVE DAVIES. LENOIR. 2005. 234 pags
Autobiografía del hermano menor de Ray y, por extensión, su visión de The Kinks. Tragicomedia cáustica y salvaje, con momentos tiernos, dramáticos, bizarros (Esa empanada mental religiosa que bueno...respetaremos). Divertida, en suma.

10. LOS SALVAJES Y NUESTRA SALVAJE HISTORIA. GABRIEL ALEGRET. LENOIR. 2007. 268 p.
Salvaje, salvaje, salvaje...velós como el viento... Mucho más bizarras aún las andanzas ibéricas y europeas de nuestro grupo más exportable, primero a cuenta de la mierda que tuvieron que tragar en su Catalunya natal como grupo novato. Luego, en Alemania, donde no son considerados más que por las mafias locales y el lumpen y, después, su regreso hasta conseguir vivir en loor de multitudes merecidas por su calidad y por las muchas sórdidas experiéncias aguantadas, inasequibles al desaliento. Y yo creo que ese fué su gran triunfo. Otros tios menos duros, no hubieran aguantado tanto. Larga vida a Los Salvajes. Los Salvajes, forever.

11. BLANCAS BICICLETAS. JOE BOYD. GOLBALRHYTHM PRESS. 2007. 256 pags.
El prestigioso productor vivió los 60 en primera fila, y contrariamente a lo que reza el tópico, los recuerda. Desde el revival Blues de principios de década, la revolución psiquedélica del UFO y el Alexandra Palace -extraordinaria narración del 14th Hour technicolour dream_ hasta el neo Folk de Fairport Convention o The Incredible String Band. Fascinante relato. Para releer una y otra vez.

12. COSAS QUE HACEN BUM. KIKO AMAT. ANAGRAMA. 2007. 302 Pags.
De su trilogia juvenil "El dia que me vaya no se lo diré a nadie" es más Mod y "Rompepistas" más gamberra y suburbana, pero yo prefiero esta segunda novela, recreación de una Barcelona acomodaticia con grupúsculo revolucionario y protagonista desquiciado. Del señor Amat seguiré hablando luego.

13. SHARPER WORLD. VARIOS. LENOIR. 2OO8. 160 pags.
Prólogo de Elena Iglesias. Recolección de relatos y acercamientos a la escena Mod desde multiples perspectivas; La ropa, los bailes, las drogas, los Scooters, Los Clubs, el Jazz, el nacimiento del skinhead... Todos ellos desde dentro o al menos desde el conocimiento y el respeto, con ausencia de advenedizos y demás lebreles del infierno del tipo "Voy a ver si me tiro el pisto con estos tios raros y me pongo a analizar de que van porque si, porque toca...Pués no. Chapeau.

14. THE BYRDS. FERNANDO LOPEZ CHAURRI. LENOIR. 2008. 380 PAGS.
Treinta años sin hacer caso editorial a The Byrds y salen dos libros acerca de ellos la misma semana. El autor del otro aún debe de estar tirándose de los pelos por coincidir con éste, muy superior desde cualquier punto de vista. Monumental tocho que narra y cuida con mimo y esmero la carrera de mi grupo americano favorito. Ahora ya lo sabéis. Prólogo de Jim Dickson.

15. REVIVAL MOD 1974-1988. ROBERT ABELLA. LENOIR. 2008. 192 pags.
El amigo Abella vive en la Sènia, un pueblo de la raya catalana-valenciana, alejado de cualquier gran ciudad, pero ha ido recopilando información sobre la segunda explosión, a todas luces menos conocida que la original, a pesar de estar más cercana en el tiempo, que ha vertido en este bonito y completo libro. Ahora anda metido en otro proyecto, pero mejor no digo nada hasta que lo diga el mismo.

16. ¡AHORA! NO MAÑANA. PABLO MARTINEZ VAQUERO. MILENIO. 2008. 326 pags.
Este libro retoma la história prácticamente donde la deja el anterior, en la España de la movida. Poco se parece esta tribu urbana callejera e ingénua a la contracultura ultraenterada y ultraortodoxa en la que la convertimos la gente de mi edad (Y me refiero a ambos sectores ¿eh?), hasta hoy. Mejor ahora, que queréis que os diga. Por circunstancias he conocido a un par de Camel Boys, o que dicen que lo fueron, y mejor ahora. Menos es más. Prólogo de Kiko Amat, que se dedica, como es habitual en el, a poner a caldo a "los puristas", que es como la gente a la que no le gusta el Soul más que el Pop de guitarras llama a los que si. Perdona chaval, por aprender algo durante estos últimos 24 años. Antológicas fotos.

17. PISTA LLIURE. ALBERT GIL. PAGÉS. 2010. 248 pags. Català.
Opera prima del mayor de los Gil. El festival, la ciudad, el grupo, la website, él mismo y los demás tienen el nombre cambiado, pero todos reconocemos a todos. Como nos conoce el pillo. Como le dije en Xixón:"Jo savía que hi havía sexe i droga, però tant de sexe i tanta droga?" A lo que me contestó -"Cal alimentar la llegenda". Sorprendente. Que continúe.

18. BLUES. TED GIOIA. TURNER. 2010. 514 pags.
No tanto una historia del Blues como una historia de los maestros del Delta, antes las editoriales mentían mejor, interesante por el trabajo de investigación de este experto en Jazz. Al menos evita el lenguaje pedante y técnico de los expertos en Jazz.

19. CLUB 45. ALEX COOPER. CHELSEA. 2010. 126 pags.
90 singles de la época dorada, desde el Rhythm and Blues hasta los inicios psicodélicos, comentados diestramente por el autor con mogollón de fotos, carátulas, recortes de periódico, en b/n y color, jugosas anécdotas. Vamos, un caramelo repleto de memorabilia. Por mi zona, según me comentó Alejendro, se ha vendido muy bien, y no me extraña nada. OBLIGATORIO. Ahh..The Remains en León, que recuerdos...

20. JOHN ASHBERY. TRES POEMAS. DVD. 2004. 270 Pags. Inglés con traducción.
Hay ensayos, biografías y novelas, ¿Por qué no acabar con Poesia? Ashbery (Rochester, NY, !927 y vivo) es el poeta definitivo de nuestra época. Muy superior en intenciones y resultados a sus contemporáneos rebeldes Beats, su Free Poetry va aumentando paulatinamente en atrevimiento durante los 50´s y 60´s hasta llegar a Three Poems, originalmente editado en 1972 y cima de la vanguardia que costará rehollar, no digo ya superar. Desconcierto intenso redactado en una exasperante sintaxis hipotáctica, carente de temática evidente...y en puta prosa. La última revolución, aún cuando Rimbaud y Lautreamont ya la soñaran en el siglo antepasado. Sólo para mentes atrevidas. Estáis avisados. No se reembolsa el importe.

Y eso es todo, por el momento, gracias como siempre a Jero por proporcionarme el medio para expresar el mensaje. ¡Menudo empacho de teclados por esta mañana! Un fuerte abrazo a todos y hasta la próxima. Nos vemos en Avilés, porque iréis a Avilés ¿No? Vamos, yo lo tengo claro. Hay que apoyar al organizador de toda la vida, y no a un puto ayuntamiento que, hasta que no se dió cuenta de que eramos un negocio para ellos, constituíamos incluso un estorbo. No somos Heavies para que nos vayan organizando las cosas los ayuntamientos. Esto ha funcionado siempre gracias a la autogestión, y así quiero que siga. Chao! Agus.

Pd.Pues con este estupendo y trabajado top de la mano de mi amigo Agustí os dejo está semana.Y como no podia ser de otra forma en él,con pullazo final!!!! qué ustedes lo disfruten!!!!
... la libertad es la libertad,amigos.

Jero.

viernes, 12 de noviembre de 2010

London Experience.Callejeando por la city III:



Está mañana en la puerta del Hotel Rochester,Juan,un español del puerto de Santa María afincado en Londres y que trabaja allí, tiene una conversación de fútbol con un Ingles ciertamente expresivo.Yo me acerco,saludo y pego la oreja.El tema por el que gira la animosa charla es concretamente la derrota de Inglaterra con Macedonia y la victoria de España sobre Escocia la noche anterior, y que los ingleses no tragan a Capello.La conversación termina y el tipo ingles de unos 60 años se despide saludando con su gorra de tweed.

-¿Un tipo peculiar?, Le pregunto a Juan.
-Si un Cockney del East End.Me contesta.

Juan me cuenta que tienen una forma de hablar carasterística,una jerga particular y siempre tienen un chiste o una pulla, y que ese tipo de humor agudo e instantaneo es uno de sus rasgos de identidad cultural.

- Pregúntale a un taxista cockney si nació oyendo las Bow Bells y probablemente te saldrá con algo como;¨sí hombre pero es que mi madre tenía la radio muy alta¨.Reímos al unisono.

Me despido de Juan y me marcho a lo mio.Tengo cierta conexión con él,es un buen aficionado al jazz y un interesante conversador del que poder aprender.

Desde este hotel me puedo mover a pie por todo el West End,es decir desde Covent Garden aproximadamente hasta Chelsea y Kinghtsbridge,Bloonsbury y Marylbone Road.Incluso me he cruzado a pie Hide Park hasta Lancaster Gate desde Hide Park Corner.

Picadilly Circus sugiere todo tipo de delicias mundanas, y decido encaminar mis pasos hasta el bullicioso Soho.Paseo por Carnabyt Street,visito Merc y compro un chaleco gris,pensando en combinarlo con un traje azul marino.En la planta de abajo tienen una Vespa de exposición y en cuanto me descuido tengo al pequeño Jero subido en ella -Como la de mi papi,como la de mi PAPI...!!!!!grita como un poseso.Lo saco de allí a rastras con la sonrisa torcida de los vendedores.Ben Sherman,Lambretta,The Face,tambien compro una Harrington en Lambretta.

Pero lo que me impresiona es Saville Road,mejor dicho sus sastrerias! Es la feria de la lana,está cortada la calle con un rebaño de corderos merinos,perros pastores y elegantes ganaderos venidos de diferentes partes del país,incluso desde la lejana isla de Harrys con su estupendo,aunque rudo Harrys Tweed.Toco la lana en sus sacas,miro las bobinas de hilo en sus diferentes colores y todo esto entre vendedores y sastres que pelean por alcanzar un acuerdo,parece que estoy viviendo un momento de los Pilares de la Tierra.La pena es no tener una cartera adecuada a los elevados precios en que se mueven las sastrerías aquí.Me entretengo mirando como trabajan los sastres en el bajo donde está el taller de Henry Pool,en su escaparate conmemoran el 75 aniversario de Jaguar con un modelo a escala de pedales de un XK 140y decoración de la marca inglesa de coches,entre magníficos trajes cortados con la sabiduría y experiencia acumulada durante más de un siglo de vida.

En Westmister paso por delante de la Royal Horse Guard,hago la típica foto de familia con los centinelas a caballo con sus vistosos uniformes,guantes blancos,pluma y cascos.Llego a Downig Street,la gente espera y mira.En el nº10 vive James Cameron el nuevo primer ministro.La campana del Big Ben marca la una y aprovecho para poner mi reloj en hora.Está torre sin duda es todo un símbolo del Parlamento Británico.Desde aquí puedes cruzar el Wesmister Bridge,con estupendas vistas de ambas partes del río y destrozar tu cámara digital con un millón de fotos de recuerdo.Decido visitar Wesmister Abbey,el edificio religioso más histórico del país,un bello ejemplo de arquitectura gótica.Quizás más impresionante por el detalle de su interior que por su aspecto externo y que no se debe dejar a mi entender en una visita a Londres.

De regreso al aeropuerto en el Gtawick Express desdes Victoria Station,surge con Marigel la consavida comparación entre Londres y París.Y recuerdo una frase de Charles Dickens en Uncommecial Traveller,1861:¨Gran parte de la población de Londres tiene un aire de segunda mano,apenas visible en gran parte de la población de París¨

JP.Lambert.