III Encuentro Vespero.Ciudad de Elche 2010.

Si ya se que las scooter clásicas que aparecen en la foto son Lambrettas.También he de reconocer que estaba buscando una escusa para poner esta estupenda foto de F.Marcos.Como le comente en su blog para hacer fotos como estas,uno tiene que sentirlo,conocer los terrenos que pisa el toro para saber estar en el momento oportuno y conseguir la esencia a través del objetivo de lo que se quiere contar.Es decir, hay que ser mod y scooterista antes que ser fotógrafo.
También pedir disculpas a Juanvi Circles,organizador de este III Encuentro Vespero Ciudad de Elche,porque entre el millón de fotos que acumulo en mi portátil,no he encontrado el cartel anunciador que me envió, para ilustrar estas lineas.Espero publicarlo cuando cuente lo que acontezca el próximo Domingo 4 de Julio en una posterior entrada,eso si a toro pasao y pido disculpas de nuevo por ello.
La ruta partirá de la ciudad de las palmeras(punto de encuentro,10h parque municipal)para dirigirnos dirección Villajoyosa,Alicante,Santa Pola y regreso a Elche con un recorrido repleto de carreteras con unas estupendas vistas de la costa mediterranea y en algunos tramos, circularemos pegados a escasos metros del mar,para intentar llegar puntuales a las tres de la tarde a comer en el Irish Bar Gallagher,donde la ambientación y la música seguro que serán del agrado de los comensales.A las seis runner por Elche y despedida.
Este acontecimiento organizado por el Scooter Club Elche,es decir por Paco Diez,Ismael Quesada,un servidor y el empujón definitivo del siempre dispuesto e incansable Juanvi Circles,da el pistoletazo de salida real, a lo que esperamos con el tiempo se convierta en un club con salidas y actividades periódicas,siempre enmarcado dentro de unos gustos cercanos al modernismo.

En estos momentos creo que la confirmación de asistencia no anda nada mal,y yo por mi parte estoy deseando que llegue el Domingo con una gran ilusión.

Nos vemos el Domingo,y a los que no, que tengáis un buen fin de semana,os lo deseo por anticipado.Un abrazo!!!

JP.Lambert.

Maestros del Hammond Sound.Mr.Lou Bennett.

La ciudad de Philadephia(o ciudades próximas)en el estado de Pensilvania fue sin duda el paraíso del órgano de jazz y cuna de un sorprendente alto número de los mejores organistas:Jimmy Smith,Shirley Scott,Jimmy McGriff o el protagonista de hoy Lou Bennett.
Respaldado por su enorme producción discógrafica y su personalidad con algunas sombras oscuras:desprecios a otros músicos,insultos al público y gran megalomanía.En este reino del Hammond, su majestad Jimmy Smith defendio su corona con opiniones, como que la mayor parte de los organistas no hicierón más que copiar y aprender de él y no se recata de declararlo en público, añadiendo todo tipo de adjetivos poco elegantes en su particular jerga lingüística.
Lou Bennet se exilio a Europa en 1960 y se estableció en París,no sabemos si cansado de las pullas e insultos que periódicamente le dirigía Jimmy Smith,ya por costumbre.A Lou Bennett le honra no haberle respondido nunca y seguramente ganas tuvo de hacerlo.Pero lo que más le jodia y así lo manifiesta en 1995,dos años antes de morir en París,que tuvo que pasarse la vida explicando que no era Jimmy Smith.Es cierto que su estilo inicial de tocar es cercano al de Jimmy Smith,esto ocurre incluso hoy en día entre los organistas de referencia,indudablemente dejo una huella imborrable.
Pero vayamos al principio de la historia del maestro que nos ocupa.Como decíamos nació en Philadelfia el 18 de Mayo de 1926,era martiniqués por parte paterna(su nombre real era Jean Louis Benoit).Desde niño siente la influencia de la música religiosa a través de su abuelo,que le enseña a acompañar canto litúrgico.Trabaja como pianista aficionado y tras tocar la tuba durante el servicio militar forma un trío inspirado en el Nat King Cole.Decide adquirir un órgano tras escuchar al organista Wild Bill Davis.Con su trio recorre el este de EEUU y toca en los principales clus neoyorquinos.Allí conoce al cantante Babs Gonzales que le consigue trabajo en el Blue Note de París.Así en 196o graba un disco titulado ¨Amen¨(RCA) con el que obtiene un considerable éxito comercial y comienza una duradera actividad en toda Europa.Hasta 1968 seguia visitando con regularidad el Blue Note parisino tocando con el gran Kenny Clarke,el padre de la batería moderna y guitarristas como Jimmy Gourley y Philip Caterire.Por entonces ya había realizado su primera visita a España,actuando en 1962 en el mítico club barcelonés Jamboree,y había comenzado a interesarse por nuestro país,hasta que en 1970 fija su residencia en Cambrils(Tarragona).Desde entonces su música síntesis de jazz,gospel y blues,influenciada como decíamos al comienzo por Jimmy Smith evoluciona hacia su estilo único y singular.Poseedor de una excelente técnica de pedales en su estilo se muestran trazas también de influencia clásicas.Fue igualmente un innovador en el aspecto puramente técnico del aparato:dominaba la electrónica y construyó a finales de los 70 un nuevo órgano al cual denominó¨Bennett Machine¨.En los últimos años de su carrera midificó los pedales y utilizó un moderno modelo XB-2 de Hammond.
Lou Bennett fallecio en 1997 en París,y a él debemos la introducción del órgano de jazz en Europa.Todas sus grabaciones son excelentes,aunque un tanto escasas y muy dispersas en diversos sellos europeos.Es quizás el primer músico de jazz importante en visitar regularmente España,donde Barcelona ha constituido largo tiempo su base de operaciones.
Algunos de sus trabajos son el ya nombrado¨Amen¨(RCA),¨Enfin¨RCA¨ o ¨Meeting Mr. Thomas¨(Barclay),sello francés.
Tuve ocasión de verlo a finales de los ochenta,no recuerdo si con el guitarrista Ximo Tebar...pero he de decir que por aquellos tiempos me tragaba cualquier cosa que fuera jazz en directo y mi criterio no estaba formado todavía.Poco despues descubri a los Jam,The Who,Small Faces,me compre una parka,una Vespa Pk125 y deje de escuchar jazz en lo más estricto de la palabra.Jazz-Soul,R&B salpicado de jazz...bueno esto es lo que nos gusta a los modernistas.Con esto quiero decir que el señor Lou Bennett no es de mis órganistas preferidos,pero quizas a el se deba mi interes por el Hammond,o quizas a los Prisioners,no se,quizas a ambos y a todos.Pero gracias a él vi mi primer Hammond en un escenario.Gracias maestro.

JP.Lambert.

¨Hammond & Soul¨

Pocos matrimonios son tan bien avenidos y su pareja resulta ser con el tiempo tan inseparable como el formado por nuestros dos protagonistas.


En los 60 y primeros años 70 el órgano Hammond tuvo un destacado papel en el soul y en general en toda música popular para el mercado negro estadounidense.Abundan los discos instrumentales y fueron numerosos los cantantes y grupos soul que utilizan los servicios de organistas de sesión para sus grabaciones.
Ya en los primeros años 60 artistas como Dave¨Baby¨Cortez y Billy Preston alcanzarón el éxito con breves temas instrumentales.Billy Preston,qien empezó como organista gospel hasta que fue descubierto por Ray Charles(quien también ha utilizado el órgano en algunos de sus discos),se reveló en 1964-65 como un auténtico experto en el uso inmiserecorde del Leslie en álbumes como The Most Exciting Organ Ever y Wildest Organ in Town.Alcanzó gran popularidad en la escena modernista inglesa y su peculiar manera de tocar influenció a toda la incipiente generación de organistas británicos;a finales de la década colaboró con los Beatles,y grabó para su discográfica Apple.En los 70 grabó frecuentemente para otros músicos como el caso del magnifico Live At Fillmore West(1971) de Aretha Franklin.

En Memphis,el organista Booker T.Jones y sus MGs(con Steve Crooper a la guitarra) grabaron discos instrumentales para Stax,ademas de intervenir como músicos de sesión en la mayor parte de los discos de esta discográfica acompañando a figuras como Otis Redding,Albert King,y un largo etcétera.Toda la producción discográfica de los MGs parte de una concepción minimalista en los arreglos,muy frugales y alejados de virtuosismo pero muy efectivos.Tuvierón un enorme éxito en 1962 con el clásico instrumental¨Green Oniols¨.Todavía en 1971 dieron luz a un magnífico trabajo como Melting Pot.El órgano de Booker T. es sin duda alguna parte fundamental de lo que comercialmente se ha venido en llamar ¨Memphis Sound¨.

Otra discográfica de memphis con abundante presencia del Hammond en sus grabaciones fue Hi Records,con Bobby Emmons y Charles Hodges como organistas de sesión y con ocasionales grabaciones en solitario.

Los legendarios estudios Muscle Shoals de contaban entre sus prestigiosos músicos de sesión con el organista blanco Spooner Oldham,al que podemos escuchar,entre otros muchos discos,en los álbumes de Aretha Franklin para Atlantic.

En Chicago,Motown tenía a su servicio al teclista Earl van Dyke quien acompaño al piano y al órgano a toda la pléyade de artistas de Berry Gordy,además de grabar algún que otro LP instrumental,y tocar el órgano en algunos discos de jazz para Blue Note.Otro artista de Motown en utilizar en abundancia el órgano en sus grabaciones fue el saxofonista Jr.Walker(Victor Thomas).

Durante toda la década proliferarón grupos fundamentalmente instrumentales más cerca del soul que del jazz,muy populares entre la población negra,liderados por organistas,como es el caso de Billy Larkin & The Delegates(con álbumes para World Pacific) y Odell Brown & The organizers(con grabaciones en el sello Cadet).

El propio James Brown era un enamorado del sonido del órgano Hammond.El mismo lo tocaba en algunos temas de sus grabaciones de lo años 60 y primeros 70.Llegó incluso a grabar varios discos instrumentales de órgano,como el excelente Grits & Soul.

El introductor del Hammond en Nueva Orleans fue el gran James Booker en 1960.el organista Art Neville intervino como músico de sesión en numerosas grabaciones y grabó,como parte de los Meters,numerosos discos(como el LP instrumental Look-Ka Py Py,en 1970) que muchos años más tarde serían reverenciados como enormemente influyentes.

Ya entrados los 70,y rugiendo el funk,músicos como Sly Stone y grupos como Funkadelic(Bernie Worrel),War(Lonnie Jordan),Cold Blood(Raul Matute) y Tower of Power(Chester Thompson)llenaban sus discos de tremebundos riffs de órgano.Sin embargo,el Hammond empezó a perder rápidamente protagonismo en favor del piano eléctrico,el clavinet y los primitivos sintetizadores.La llegada de la música disco y su hincapié en los sonidos sintetizados supuso la condena a muerte(prolongada hibernación,en realidad) del órgano Hammond.

Ander(Azcoitia Scooter Club) comentaba sobre un articulo de este blog, que si el cielo existe, seguro que la música que suena es de Hammond(o algo por el estilo,igual no recuerdo sus palabras exastas)... seguramente y sin duda la música tocada con un Hammond ,es de las que llegan por el camino mas corto al alma.

JP.Lambert

Explosión Hammond en la Inglaterra de los años 60. Parte III

Keith Emerson (The Nice)obtuvo un importante éxito con el tema ¨América¨ y su peculiar sonido,con sus ¨maullidos¨,extraños ¨gruñidos¨ (resultado de saturar el amplificador del órgano) y gran influencia clásica creó la base sonora con la cual el órgano Hammond entró con todos los honores en la incipiente música progresiva que ya era evidente en el tema ¨Rondo¨ del primer larga duración The Thoughts of Emerlist Davjack(1967).En directo,Emerson era todo un exhibicionista y maltrataba a un pobre L-100 golpeándolo,arrojándose sobre él y clavándole cuchillos.

La mayor parte del sonido Hammond britànico de los 60 es obra de los limitados y relativamente económicos modelos L-100.Al alcanzar el éxito comercial,ya se podía afrontar la compra de un modelo superior,caso de Geroge Fame(A-100),Keith Emerson(C-3),Brian Auger(C-3) y otros muchos.Otros ni tan siquiera empezaron con órganos Hammond,como Jon Lord en los Artwoods y Roy Phillips en los Peddlers,que se iniciarón con órganos Lowrey,artefacto responsable de los lunáticos solos de órgano de Mike Ratledge en los inefables Soft Machine.Sin embargo,el modelo L-100 nunca desapareció de la escena musical,y fue aún muy utilizado.


Bueno...con esta corta última entrega, ponemos punto y final a esta serie de artículos donde hemos resumido en cierta forma lo acontecido por el órgano Hammond y sus interpretes en aquella Inglaterra de los años 60, que muchos de nosotros idolatramos y nos hubiera gustado vivir en primera persona, y sin viajar en el tiempo hacia atrás.Quizás fue mejor o peor de lo que imaginamos,eso nunca lo podremos saber a ciencia cierta nosotros habitantes de otra época.Pero nadie nos va a negar el placer de reinventarla a nuestro gusto y vivirla a nuestra manera.

JP.Lambert

Explosión Hammond en la Inglaterra de los años 60. Parte II

Durante estos años los grupos ingleses ejercían a modo de guía a sus atrasados homó logos continentales,por lo que no es extraño que surgieran grupos con órgano Hammond,especialmente en Holanda:Baroques,Motions o Tee Set.Todo un adelantado fue Vangelis quien ya en 1965 tocaba el único órgano Hammond que al parecer había en toda Grecia en su banda pop Forminx.

Brian Auger abandonó el piano y en 1965 grababa instrumentales de órgano con sus Trinity,germen de los efímeros Steampacket;su unión musical con Julie Driscoll le llevó a la fama como uno de los primeros virtuosos del órgano,con trabajos tan interesantes como Streetnoise(1969).En los 70 se pasaría de todo corazón a una fusión funk-rock-jazz con Oblivion Express, no de mi agrado personalmente.

El famoso crítico y productor John Peel describe sucintamente la situación:¨1968 parece ser el año en el cual el órgano ha llegado a alcanzar su propio protagonismo en manos de músicos como Brian Auger,Keith Emerson,Gary Wright,Rick Wrigt y otros¨.La llegada de la psicodelia terminaría por indepenzidar al sonido Hammond,en la medida de lo posible,de sus raíces negras y le llevaría hacia momentos musicales de alta originalidad,no exentos del éxito comercial.El majestuoso y neoclásico sonido del órgano de Matthew Fisher(Procol Harum) en ¨A Wright Shade of Pale¨(1967) inaguró una sonoridad característica que ha perdurado con enorme influencia hasta la actualidad.El éxito póstumo de los Zombies¨Time of the Season¨(1969) con Rod Argent ejerció también considerable influencia.Hacia finales de la década nos encontramoscon grupos tan conocidos como los aún no endurecidos Deep Purple(con Jon Lord) y los Traffic de Steve Winwood.Otros muchos no alcanzarón el éxito,y álbumes como Instrospection de los End,Velvett Fogg(ídem.con Frank Wilson),Smile!(The Remo Four,con Tony Aston),The Power of the Picts(Writing on the Wall),Breathe Awhile(Arcadium),cualquiera de los dos LPs de los Gods(Ken Hensley) o los trabajos de Norman Haines,quedaron como piezas para futuros coleccionistas.

to be continued...

Explosión Hammond en la Inglaterra de los años 60. Parte I

Ya en la mitad de los 60 el Hammond era ya sin duda habitual en el jazz y soul norteamericano pero,excepto pequeñas apariciones,no tenia un papel relevante en la música pop y rock más orientada a públicos blancos.Si era ciertamente el órgano un instrumento popular en las bandas garageras norteamericanas y en grupos ingleses,pero por motivos económicos los órganos utilizados eran los modestos Farfisa(sobre todo el popular modelo Compact) y Vox (modelo Continental).La versión de ¨The House of the Rising Sun¨ grabada en 1964 por los Animals es una prueba de que estos aparatos eran muy aprovechables.El revival garagero de los 80 los volvió a poner de moda con sus peculiares ¨tiro riros¨.

La escena modernista londinense era devoradora de sonidos nrgros y gustaba de la música instrumental de grupos como Booker T.& The Mgs,Jimmy Smitth,Jimmy McGriff y sus discos eran muy codiciados por los connoisseurs(¡y dificilísimos de conseguir!).La apertura de una sucursal de la compañia Hammond en 1964 supuso un detonante mitigado por los elevados precios.El primer músico en aventurarse fue Graham Bond,auténtico impursor del Hammond y de su compañero de aventuras el Leslie,pero no llegó a disfrutar de un éxito comercial.Grabó dos álbumes:The Sound of 65 t There´s a bond Between Us.Su directo era una salvaje mezcla de R&B y free-jazz,nada comercial.

Fue Georgie Fame el primero que disfrutaría de un gran éxito comercial con su versión de ¨Yeh Yeh¨ en 1964.Fame es un exponente típico del denominado sonido club.Su primer LP,el directo R&B at The Flamingo(1964) es un testimonio del ardoroso ambiente de los clubes mods de la época;sus otras grabaciones son buenos ejemplos de sonidos souleros y jazzísticos si bien a partir de 1967 adolecen de excesiva comercialidad.Tras muchos años hibernando como músico de sesión y con elocasional disco inadvertido,Fame renació a finales de los 80 de la mano de Van Morrison,al que ha acompañado en muchos de sus últimos trabajos,aprovechando para relanzar su propia carrera discográfica,con el sello Go Jazz.

Rápidamente surgido tras Bond y Fame,Zoot Money fue otro organista británico con raíces negras en alcanzar una gran popularidad en el circuito de clubes y actuaciones en directo,con un magnífico primer LP It Should´ve Been Me(1965);posteriormente derivaría hacia la psicodelia.

El camino quedó abierto,y en él se aventurarían numerosos músicos.En un primer momento,abundarón los trabajos basados en los sonidos negros:Los Artwoods(Jon Lord), Soul Agents, Wynder K.Frog (Mick Weaver), Sounds Incorporated o Spencer Davis Group (con un jovencisimo Steve Winwood y después con Eddie Hardin).La lógica evolución condujo hacia terrenos poperos y al sonido pop-art (aunque siempre hubo quien se mantuvo fiel al R&B): Alan Price (ex-organista de los Animals), Manfred Mann, Small Faces (Ian McLagan al órgano, luego en los Faces), Amen Corner (Blue Weaver, luego en los Strawbs), The Alan Bown Set, ThePeddlers (Roy Phillips), Ten Years After (Chick Churchill), Plastic Penny (Paul Raymond), Eyes of Blue (Phil Ryan) y Spooky Tooth (Gary Wright).Durante el periodo 1965-1967, el soul fue muy popular en las islas, y artistas de color autóctonos o emigrados, como los Foundations(Tony Gomez), Geno Washington, Jimmy James y Herbie Goins, no dudarón en utilizar el Hammond en sus grabaciones.

to be continued...

¨ This is Anfield ¨

Esta noche cuando los jugadores del Liverpool y del Atlético de Madrid alineados en el túnel de vestuarios recorran lentamente un estrecho pasillo donde las paredes cuelgan imágenes de los ¨reds¨ más venerados de la historia,descenderán las escaleras que conducen al césped y tocarán con sus manos un letrero desgastado por el tiempo y el roce.¨This is Anfield¨,aclara su leyenda.Mientras en el campo 45.000 gargantas de rudos estivadores del puerto de Liverpool,tipos duros con una vida bañada en cerveza y desempleados sin muchas esperanzas,entonarán la canción más emocionante de las que suenan en los campos de fútbol de todo el mundo:¨You´ll never walk alone¨,¨Nunca caminarás solo¨.Una letra que habla de compañerismo,de solaridad y de encontrar la luz del sol al final de la tempestad.Y esta liturgia de uno de los santuarios del balompie,obrara el milagro de que el Liverpool siempre empieza ganando 1-0.Pura épica futbolística,pura esencia,puro romanticismo y pura verdad.

¨Cuando camines a través de la tormenta,
Mantén la cabeza alta,
y no temas por la oscuridad;
Al final de la tormenta
encontrarás la luz del sol
Y la dulce y plateada cancion
de una alondra.

Sigue a través del viento
Sigue a través de la lluvia,
aunque tus sueños se rompan
en pedazos.

Camina,camina,con esperanza
en tu corazón,
y nunca caminarás solo,
Nunca caminarás solo.
Camina,camina,con esperanza
en tu corazón,
Y nunca caminarás solo,
Nunca caminarás solo.

La canción fue compuesta por Richard Rodgers y Oscar Hammestein II para el musical ¨Carousel¨,que se estrenó en Broadway en 1945.Aquel año terminaba la Segunda Guerra Mundial y los familiares de los heridos que volvían a casa adoptaron pronto esta cancion como manera de insuflarse fuerzas para afrontar las dificultades del futuro.En las ceremonias de graduación de Estados Unidos también comenzó a sonar la melodía,y en 1963 saltó el charco y alcanzó una gran popularidad en Gran Bretaña gracias a una versión de Gerry and the Peacemakers,grupo originario de Liverpool que llegó a rivalizar en popularidad con los Beatles.El tema mantuvo al grupo de Gerry Mardsen en el número uno de las listas británicas durante cuatro semanas seguidas.Y en aquellos incipientes 60,en los altavoces de Anfield retumbó durante muchos sábados esta canción,que se unía al ya entonces amplio repertorio de los aficionados del Liverpool.Pero en un partido se estropeó la megafonía y la hinchada,encabezada por ¨The Kop¨, la grada más fiel del equipo comenzó a entonar la letra:¨When you walk througt a storm,...¨ han pasado casi 50 años.

Esta noche,a orillas del río Mersey se volverá a renovar de nuevo el legendario rito.Yo también cantare con ellos... y luego, sacare mi orgullo y estaré con el equipo de mi país,con el equipo colchonero.

... ¡que gane el mejor!!!

J.P Lambert.