Explosión Hammond en la Inglaterra de los años 60. Parte III

Keith Emerson (The Nice)obtuvo un importante éxito con el tema ¨América¨ y su peculiar sonido,con sus ¨maullidos¨,extraños ¨gruñidos¨ (resultado de saturar el amplificador del órgano) y gran influencia clásica creó la base sonora con la cual el órgano Hammond entró con todos los honores en la incipiente música progresiva que ya era evidente en el tema ¨Rondo¨ del primer larga duración The Thoughts of Emerlist Davjack(1967).En directo,Emerson era todo un exhibicionista y maltrataba a un pobre L-100 golpeándolo,arrojándose sobre él y clavándole cuchillos.

La mayor parte del sonido Hammond britànico de los 60 es obra de los limitados y relativamente económicos modelos L-100.Al alcanzar el éxito comercial,ya se podía afrontar la compra de un modelo superior,caso de Geroge Fame(A-100),Keith Emerson(C-3),Brian Auger(C-3) y otros muchos.Otros ni tan siquiera empezaron con órganos Hammond,como Jon Lord en los Artwoods y Roy Phillips en los Peddlers,que se iniciarón con órganos Lowrey,artefacto responsable de los lunáticos solos de órgano de Mike Ratledge en los inefables Soft Machine.Sin embargo,el modelo L-100 nunca desapareció de la escena musical,y fue aún muy utilizado.


Bueno...con esta corta última entrega, ponemos punto y final a esta serie de artículos donde hemos resumido en cierta forma lo acontecido por el órgano Hammond y sus interpretes en aquella Inglaterra de los años 60, que muchos de nosotros idolatramos y nos hubiera gustado vivir en primera persona, y sin viajar en el tiempo hacia atrás.Quizás fue mejor o peor de lo que imaginamos,eso nunca lo podremos saber a ciencia cierta nosotros habitantes de otra época.Pero nadie nos va a negar el placer de reinventarla a nuestro gusto y vivirla a nuestra manera.

JP.Lambert

Explosión Hammond en la Inglaterra de los años 60. Parte II

Durante estos años los grupos ingleses ejercían a modo de guía a sus atrasados homó logos continentales,por lo que no es extraño que surgieran grupos con órgano Hammond,especialmente en Holanda:Baroques,Motions o Tee Set.Todo un adelantado fue Vangelis quien ya en 1965 tocaba el único órgano Hammond que al parecer había en toda Grecia en su banda pop Forminx.

Brian Auger abandonó el piano y en 1965 grababa instrumentales de órgano con sus Trinity,germen de los efímeros Steampacket;su unión musical con Julie Driscoll le llevó a la fama como uno de los primeros virtuosos del órgano,con trabajos tan interesantes como Streetnoise(1969).En los 70 se pasaría de todo corazón a una fusión funk-rock-jazz con Oblivion Express, no de mi agrado personalmente.

El famoso crítico y productor John Peel describe sucintamente la situación:¨1968 parece ser el año en el cual el órgano ha llegado a alcanzar su propio protagonismo en manos de músicos como Brian Auger,Keith Emerson,Gary Wright,Rick Wrigt y otros¨.La llegada de la psicodelia terminaría por indepenzidar al sonido Hammond,en la medida de lo posible,de sus raíces negras y le llevaría hacia momentos musicales de alta originalidad,no exentos del éxito comercial.El majestuoso y neoclásico sonido del órgano de Matthew Fisher(Procol Harum) en ¨A Wright Shade of Pale¨(1967) inaguró una sonoridad característica que ha perdurado con enorme influencia hasta la actualidad.El éxito póstumo de los Zombies¨Time of the Season¨(1969) con Rod Argent ejerció también considerable influencia.Hacia finales de la década nos encontramoscon grupos tan conocidos como los aún no endurecidos Deep Purple(con Jon Lord) y los Traffic de Steve Winwood.Otros muchos no alcanzarón el éxito,y álbumes como Instrospection de los End,Velvett Fogg(ídem.con Frank Wilson),Smile!(The Remo Four,con Tony Aston),The Power of the Picts(Writing on the Wall),Breathe Awhile(Arcadium),cualquiera de los dos LPs de los Gods(Ken Hensley) o los trabajos de Norman Haines,quedaron como piezas para futuros coleccionistas.

to be continued...

Explosión Hammond en la Inglaterra de los años 60. Parte I

Ya en la mitad de los 60 el Hammond era ya sin duda habitual en el jazz y soul norteamericano pero,excepto pequeñas apariciones,no tenia un papel relevante en la música pop y rock más orientada a públicos blancos.Si era ciertamente el órgano un instrumento popular en las bandas garageras norteamericanas y en grupos ingleses,pero por motivos económicos los órganos utilizados eran los modestos Farfisa(sobre todo el popular modelo Compact) y Vox (modelo Continental).La versión de ¨The House of the Rising Sun¨ grabada en 1964 por los Animals es una prueba de que estos aparatos eran muy aprovechables.El revival garagero de los 80 los volvió a poner de moda con sus peculiares ¨tiro riros¨.

La escena modernista londinense era devoradora de sonidos nrgros y gustaba de la música instrumental de grupos como Booker T.& The Mgs,Jimmy Smitth,Jimmy McGriff y sus discos eran muy codiciados por los connoisseurs(¡y dificilísimos de conseguir!).La apertura de una sucursal de la compañia Hammond en 1964 supuso un detonante mitigado por los elevados precios.El primer músico en aventurarse fue Graham Bond,auténtico impursor del Hammond y de su compañero de aventuras el Leslie,pero no llegó a disfrutar de un éxito comercial.Grabó dos álbumes:The Sound of 65 t There´s a bond Between Us.Su directo era una salvaje mezcla de R&B y free-jazz,nada comercial.

Fue Georgie Fame el primero que disfrutaría de un gran éxito comercial con su versión de ¨Yeh Yeh¨ en 1964.Fame es un exponente típico del denominado sonido club.Su primer LP,el directo R&B at The Flamingo(1964) es un testimonio del ardoroso ambiente de los clubes mods de la época;sus otras grabaciones son buenos ejemplos de sonidos souleros y jazzísticos si bien a partir de 1967 adolecen de excesiva comercialidad.Tras muchos años hibernando como músico de sesión y con elocasional disco inadvertido,Fame renació a finales de los 80 de la mano de Van Morrison,al que ha acompañado en muchos de sus últimos trabajos,aprovechando para relanzar su propia carrera discográfica,con el sello Go Jazz.

Rápidamente surgido tras Bond y Fame,Zoot Money fue otro organista británico con raíces negras en alcanzar una gran popularidad en el circuito de clubes y actuaciones en directo,con un magnífico primer LP It Should´ve Been Me(1965);posteriormente derivaría hacia la psicodelia.

El camino quedó abierto,y en él se aventurarían numerosos músicos.En un primer momento,abundarón los trabajos basados en los sonidos negros:Los Artwoods(Jon Lord), Soul Agents, Wynder K.Frog (Mick Weaver), Sounds Incorporated o Spencer Davis Group (con un jovencisimo Steve Winwood y después con Eddie Hardin).La lógica evolución condujo hacia terrenos poperos y al sonido pop-art (aunque siempre hubo quien se mantuvo fiel al R&B): Alan Price (ex-organista de los Animals), Manfred Mann, Small Faces (Ian McLagan al órgano, luego en los Faces), Amen Corner (Blue Weaver, luego en los Strawbs), The Alan Bown Set, ThePeddlers (Roy Phillips), Ten Years After (Chick Churchill), Plastic Penny (Paul Raymond), Eyes of Blue (Phil Ryan) y Spooky Tooth (Gary Wright).Durante el periodo 1965-1967, el soul fue muy popular en las islas, y artistas de color autóctonos o emigrados, como los Foundations(Tony Gomez), Geno Washington, Jimmy James y Herbie Goins, no dudarón en utilizar el Hammond en sus grabaciones.

to be continued...