martes, 25 de enero de 2011

A VUELTAS CON EL MODERNISMO Y OTROS ISMOS (1) by Agus Mod Rockamora




Pie de foto: Agustí en casita, haciendo el Mono, i HOLDIN´THAT RECORD

Leo en un blog una reciente entrevista con Albert Gil.Con su inteligente y sardónica prosa, se adscribe sin rodeos a la teoría kikoamatiana del modernismo como producto de su momento y no como mero revival. No tengo el texto ante mis ojos para citar textualmente, pero sin duda esa es la idea. Una actitud vital de estar siempre a la última del calendario, no una comunión de secta "sixties".
Es una postura lógica por su parte; al fin y al cabo, dirige un sello, según parece de corto futuro, donde conviven sin problemas gentes de pelaje tan diverso como Stay o Canary Sect, Blow Up o Gigantic, Chicos del sábado o Second Coming. Lamentaré su desaparición.
Que duda cabe, respeto su postura, por quién és -Albert Gil, ni siquiera podría asegurar que mi vida hubiera sido igual sin él y sin su hermano- y por como és -un tipo apreciable desde que le traté por primera vez en 1986- pero modestamente, creo que todo el mundo tiene derecho a decir la suya, pués como dice Nick Hornby, por qué estar en contra és lo mismo qué por qué estar a favor, en cuyo caso, porqué hace nadie nada.
Avisaba Irving Babbitt a sus alumnos de Harvard en 1906 de la necesidad de romper con el pasado cultural inmediato del S. XIX. Un humanismo que rechazaba el progresismo liberal y desestimaba el concepto romántico de Dios y la confianza Rousseaniana en la bondad innata del hombre, y en el valor de su libertad. Sea por dandismo adolescente, sea por ingenuidad, muchos le creyeron, y la história nos demuestra la deriva a la que condujo tal necesidad de borrón-y-cuenta-nueva. Horribles fascismos, espantosos estalinismos, anarquismo a bombazo limpio. Tal vez sea hora de volver a hacer tabula rasa de todo este guirigay, y como dice Kerouac, avanzar.
Según Esteban Pujals, la modernidad puede ser ambigua y estar en perenne estado de redefinición, pero su existencia resulta incontestable y el hecho de que la premodernidad sobreviva la hace presentarse más visible, la define por contraste. ahora bién ¿Qué és la modernidad? ¿Lo último?
Tomemos dos fechas significativas para ilustrarnos. primera: Agosto de 1960, los Beatles ponen el pié en Hamburgo. Son hijos del Rock and Roll de la década a punto de fenecer. En el momento, este estilo anda de capa caida comercial, con Buddy Holly muerto, Jerry Lee Lewis y Gene Vincent semiclandestinos en su propio pais, Elvis recién vuelto de la mili actuando en televisión con Frank Sinatra, reconvertido en artista para toda la família. Es el momento de la industria, del Twist, del Brill, los bailes, las cenicientas, los magos del estudio. Sin embargo, los Beatles demuestran que el público sigue interesado en sonidos más crudos y que los aceptarían, si se les era ofrecido.
Segunda fecha: 1 de abril de 1976 en Manchester. Debutan The Buzzcocks. ¿Es necesario explicar a gente culta todo lo ocurrido en este lapso de tres lustros? Tampoco podría, claro está, a no ser que quisiera dedicar mi vida a ello y ocupar muchos, muchos gigas.
Tomemos ahora dos fechas más recientes. primera: abril de 1994, el famoso tonadillero Grunge Kurt Cobain se vuela la tapa de los sesos. Segunda: Ahora, 25 de enero de 2011, mientras escribo esto. 17 años. Más tiempo.
Qué ha pasado.
Underworld. Primal Scream. Atari Teenage Riot.
Por favor, a quién se le ocurre.
Admítanlo, el canon occidental se ha ralentizado, casi se ha detenido. Sólo se avanza tecnológicamente. Actúan en el Primavera Sound The Pixies, Pavement, The Orb. El santo y seña de la "inteligentsia modelna". Los mismos grupos que ya sonaban hace 20 años.El mismo público de veinteañeros que entonces venían al mundo y que se atreven a llamar retrogado a tipos como yo. Eso es como preferir a los Mustang en plena época de "la casa de la bomba" ¿No creen?
¿Son más modernos Arcade Fire que los Kinks del "Face to face"? ¿Es más moderno Seal que los Impressions de "The young Mods forgotten story? ¿"This is our music" de Galaxie 500, más moderno que "This is our music" de The Ornette Coleman Quartet? ¿Son más modernas, por último, Luna Miguel y Jimina Sabadú que Virginia Woolf? Naah, queridas niñas, únicamente habéis nacido después. Ausiàs March és moderno.
Decía Kiko Amat en su ensayo aparecido en "El retorno de los Teenagers" cuánto echa de menos lo que él llama "los años del frescor". Luego, la escena empezó a llenarse "de reglas".
A mi, Kiko, tampoco me gustan las reglas. Empezando por las tuyas.
Luego se dedica al "Droppin´ names", con los que supongo deben ser su canon; olvidando que és el "suyo" y que cada uno tenemos el "nuestro". Felix Francisco Casanova. Bernardo Atxaga. Felix de Azúa. Para no aburrir, etcetera.
Un conocido mío, que gusta de grupos actuales digamos dignos como Belle and Sebastian o Stereolab, decía que cierto grupo que me hizo escuchar eran "como Love". Sin embargo, no poseían su capacidad para fabricar melodías eternas, ni su complejidad estructural se le podía equiparar, por no hablar de la dulcísima voz de Arthur Lee. Cuando encuentres algo así, le dije, volveremos a hablar del tema.
Como todo el mundo sabe, Love son de 1990, pués ese es más o menos el año en el que mi experiéncia personal les descubrió, así como los Bohemios de Mallorca son de 1998 o the Action de 1987, aunque ellos sean de 1965 y el disco de Edsel, introducido por Paul Weller, de 1980.
Como "Mamma a go go", de Perez Prado, una adquisición reciente que causa furor en nuestras fiestas, es puritito sonido febrero de 2011. Pura vanguardia.
Por supuesto, secundo apoyar a los grupos de la así llamada nuestra escena. El que me conoce sabe que llevo haciéndolo desde los tiempos de Brighton 64, Negativos, Sex Museum, Furtivos, hasta el ahora de The Faith Keepers, Brand New Sinclairs, Immediatos, The Shake, Canary Sect...pasando por todo lo que ha habido entremedias, y que en mis estanterías, el apartado 70s, 80s, 90s, 00s y 10s, és bién hermoso, aunque desde hace ya tiempo, supedito mi apoyo a que el producto en cuestión sea un vinilo, a no ser, claro está, que se trate de una maqueta.
Alguien dijo, y por hoy ya estoy cansado de citar, que revolución y tradición son la misma cosa.
Muchos humores, pero sobre todo, amor.

miércoles, 19 de enero de 2011

Wild Bill Davis - Breaking out part 1.wmv



guau!!!!! este tema es modjazz es su máxima expresión!!!elegancia pura,el espíritu original de todo este universo-mod,cualquiera se resiste a no quemar mocasines,es una invitación a pasar por el sastre,a colocar con sencillez y coqueteria el pañuelo en el bolsillo de la chaqueta y sentirse elegante.Algunos dicen y nos reprochan que estamos anclados en músicos del pasado y no prestamos la suficiente atención a bandas actuales,a músicos de hoy,pero joder!!!...es qué estos viejunos pusieron el listón tan alto.

Quizás afirmar que la introducción del Hammond y los inicios del órgano en el jazz se deben a ¨Wild¨ Bill Davis,así como decir que fue el primero en emplear el trío órgano,batería(Chris Columbus) y guitarra(Floyd Smith)sea un poco presuntuoso por mi parte,pero tampoco me consta lo contrario.Algún erudito en la materia podría introducir algún dato más al respecto y sacarnos de dudas,pero mientras tanto,este músico sea quizás el primer culpable de nuestra afición por este instrumento.

Con sus grabaciones en 1949 en el modesto sello Okeh,dice la leyenda qué introdujo el órgano Hammond en el jazz.su estilo tenía todos los rasgos del incipiente R&B,haciendo largos crescendos de acordes y dando gran énfasis al pedal de volumen.Alejado o incapaz de virtuosismos estilísticos su música despide un swing irresistible;no se perciben influencias bop en su obra.Consumado compositor y arreglista,Davis reflejó una fuerte influencia de big band,intercambiando constantemente entre diferentes partes del arreglo,como lo hacen los saxos y los metales:¨quería sonar como una big band.Esa ha sido mi concepción del órgano desde el principio¨.Esta explotación de las capacidades orquestales del órgano eléctrico constituye su principal legado estilístico,así como el uso del trío,como ya comentamos en la introducción.

Su producción discográfica en sellos como Epic,Imperial,Everest y RCA es numerosa.En los 60 colaboró con el saxofonista Johnny Hodges en una serie de excelentes álbumes para Verve.Se trasladó a Europa,convirtiéndose en una figura habitual de los festivales de jazz y grabando en el sello francés Black & Blue entre otros.

En su momento la crítica especializada recibió con indiferencia el nuevo sonido.Cuando más y más músicos empezarón a adoptarlo abundaron las malas opiniones y no sin razón,pues muchos organistas incompetentes se limitaban a extraer de su aparato un eléctrico,pesado y estruendoso sonido.

Este Breaking out, es una maravilla de tema qué no debería faltar en una pista de baile...¡que ustedes lo disfruten!

JP.Lambert

martes, 4 de enero de 2011

Milt Buckner - Easy To Love.wmv




Pues después de estos días de asueto,triponadas y barrabasadas varias,volvemos a la normalidad,y como no,retomando donde lo habíamos dejado,una serie de artículos dedicados a los organistas pre-Smith.De está manera, llamamos a este conjunto de cortas entradas en las que intentamos reseñar brevemente,la vida y obra de los artistas que comenzarón a desarrollar su carrera musical en el órgano de jazz ,en un tiempo anterior al momento en el que Jimmmy Smith alumbró al mundo una nueva visión del instrumento, caracterizada fundamentalmente por la adaptación al órgano de líneas musicales propias de instrumentos como el saxo y la trompeta.
De está manera, si Jimmy Smith sigue la estela de ¨Will¨ Bill Davis,estos organistas como el caso del que nos ocupa en este momento,Milt Buckner,estarían en un espacio tiempo entre estos dos grandes del instrumento,aunque tambien fuerón por supuesto contemporáneos de ellos y en algunos casos durante décadas.

A Milt Buckner su escasa estatura le impedía tocar los pedales del órgano, como podrán recordar los que tuvierón la ocasión de verlo en vivo, en alguna de sus apariciones en el entonces recién nacido festival de jazz de San Sebastián y que le ganarón una gran popularidad y aprecio entre los aficionados españoles.

No fue un artista prolífico en grabaciones;sus discos para Capitol y Argo reflejan su concepción desenfadada y alegre del órgano,plena de swing.Su original técnica pianística conocida como¨locked hands¨(acordes paralelos) la había desarrollado durante los años 40 además de obtener en este tiempo una considerable experiencia como arreglista.En 1952 adoptó el órgano y aplicando lo aprendido en la década anterior desarrollo un estilo un poco menos orquestal que el de ¨Will¨Bill Davis y con cierto gusto por las baladas.

En 1967 se instaló en Europa donde permanecería hasta su muerte 10 años más tarde.En este periodo grabó abundantemente para el sello francés Black & Blue tanto a su nombre como colaborando con otros artistas(como el saxofonista Illinois Jacquet);en algunos de estos discos podemos oirle gruñir y tatarear mientras toca.


JP.Lambert

pd. ah!... se me olvidaba, ¡Feliz 2011!