domingo, 29 de noviembre de 2009

Mauri Sanchis ¨Groove Words¨.



La dirección del Festival de Jazz de San Javier lo presentaban en su pasada edición de Junio de este año como ¨uno de los mejores organistas, si no el mejor,de toda la escena del jazz fusión en Europa¨,pero según la critica especializada tendriamos que añadir que este alicantino nacido en Alcoy en 1974, se esta posicionando como uno de los españoles con mayor trascendencia internacional en el ámbito del groove.
Además ha sido nombrado como el primer ¨ endorser ¨ español de Hammond y Moog, y esta en el catalogo del sello alemán BHM (Maceo Parker, Hiram Bullockets, entre otros).

En 2003 comienza su carrera con el disco ¨ Less is More ¨, y este primer trabajo le hace girar por toda España en festivales y clubs, recibiendo una calurosa bienvenida en el panorama del Hammond internacional, tanto de público como de prensa, conduciendo a Mauri a ser nombrado primer ¨ endorser ¨ español de Hammond Europe 2005.
No se puede empezar de mejor forma una carrera músical.

En 2006 su segundo álbum, ¨Good Vibes!!! ¨ es presentado y se añade al prestigioso sello alemán BHM. Recibe los premios ¨AJH¨ al mejor disco y mejor tema. A la vez este trabajo se edita en Argentina, Uruguay y Chile por el sello Blue Art.

En 2008 se edita el DVD ¨ More Vibes!!! ¨ grabado en vivo en el Festival de Jazz de San Javier y viaja hasta las frías tierras de Finlandia para tocar en uno de los festivales de jazz mas prestigiosos del mundo el Pori Jazz. Y por si fuera poco es nombrado de nuevo, primer¨ endorser ¨ español de Moog.

Y el pasado 27 de Junio presentaba oficialmente en el Festival de San Javier, su nuevo disco ¨ Groove Words ¨ editado por el sello alemán BHM y lanzado por toda Europa y Japón de momento.
En este álbum combina géneros como el rock, blues, funk, R&B, gospel o jazz y han participado 23 músicos diferentes, que han grabado en 17 estudios localizados en 5 países diferentes.

Si quieres saborear esta nueva entrega de Mauri Sanchis para estas fiestas navideñas, podrás encontrarla con pocas dificultades, en la tienda Fnac mas cercana a tu casa o te buscas la vida como mejor sepas. En esos menesteres cada uno con su conciencia.

Saludos.

J.P.Lambert.

sábado, 21 de noviembre de 2009

SPEAK LOW. Dance funk-groove-jazz.



Las influencias de Speak Low van desde los tríos y cuartetos clásicos de jazz-soul:Jimmy Smith,Richard¨groove Holmes o Grant Green al funk o la psicodelia organera.En definitiva ¨groove¨ imparable al estilo clásico para no parar de bailar.

El grupo toledano se forma a finales del 2002 con la intención de tocar versiones de clásicos del jazz-funk,soul y boogaloo por los clubs madrileños.
La formación inicial esta formada por el conocido Julián Maeso(Hammond y voz),Antonio Pax(batería) y Jose Funko(guitarra),más tarde se uniría al trío Martín García(saxo tenor) y pronto comienzan a surgir las composiciones propias.

En 2003 graban una maqueta con tres temas propios que les abren las puertas de festivales de jazz y clubs en general.

Un año más tarde,en el verano del 2004 graban 10 temas originales del grupo,que abarcan desde el jazz-funk al Swing o el boogaloo.Por este trabajo se interesa el sello londinense Acidjazz Records(Jamiroquai o James Taylor Quartet entre otros nombres) y se publica bastante tiempo después, en 2006 bajo el titulo de ¨I´m Gonna Groove ya! aunque antes editan para el mismo sello un single ¨Trouble Maker/To my friend Georgie.

En 2005 se une al grupo David ¨el indio¨ a la percusión,coincidiendo con la grabación de un single en formato vinilo con un tema inédito ¨Take your time¨ y una versión de James Brown ¨Papa don´t take no mess¨ para el desaparecido sello madrileño de Carlo Coupé Funkorama Records,un excelente trabajo.

En primavera de 2006 se editó un segundo single en vinilo con otro tema inédito¨Unusual tatami¨ y una versión de ¨Triller¨ esta vez para LoveMonk Records.

Y en Mayo de este 2009, tras una larguisima espera, se presento su esperadisimo segundo larga duración de nombre Hand Up! para el sello Lovemonk, después de estar metidos en el estudio durante un año.
En el encontramos temas recuperados de anteriores trabajos como¨ Take your time¨,¨Papa don´t take no mess¨ o su revisión de ¨Thiller¨ y otros de nueva factura, de un alto nivel compositivo.

Tracklist del CD:
1-I don´t need no...what?
2-I want my money back.
3-Unusual tatami.
4-This letter.
5-Take you time.
6-Soul is what you got.
7-Papa don´t take no mess.
8-Thriller
9-Uba-yuba.

Sin duda una de las bandas más importantes del género en el viejo continente,y un buen disco patrio, que a los aficionados ha estos estilos musicales ,no nos debe de faltar en nuestra colección discografica.

JP.Lambert.

sábado, 14 de noviembre de 2009

TALK ! En busca del Rhythm and Soul.


Talk!Son un arriesgado proyecto de Soul-Jazz con base de Hammond y con un repertorio alejado de standards que están siendo la sensación del momento, por la honestida y autenticidad de su propuesta,realizada sin complejos pero con gran humildad.

Tienen un directo pulido,de calidad y arrollador.En estos momentos se hacen acompañar por una sección de viento llamada de ¨Woohoos¨.

Siendo una ¨cover band¨ no dejan de imprimir personalidad a los temas de su repertorio entre los que podemos encontrar joyas como ¨The Worm¨ de Jimmy McGriff.
Sin duda son un trio de Hammond surgido del calor y el espíritu de aquella vieja escuela negra de los 60.

Grabaran proximamente su primer single (The Mountain-The Worm) bajo la producción de Carlo Coupé para el sello Lontano Records.
En definitiva una banda que pondré el mayor interés en seguir su trayectoria.

JP.Lambert.

domingo, 8 de noviembre de 2009

Maestros del ¨Hammon Sound¨ Jimmy McGriff.



En una de sus últimas entrevistas que concedió al periódico ¨The Chicago Tribune¨,afirmó qué para él sin ningún género de dudas,su amigo y vecino Jimmy Smith era el Rey del órgano Hammond.

Cuenta la historia que en un pequeño reino llamado Philadelphia,existió un grupo de caballeros que decidian quién era su Rey,luchando en una justa y cuya arma elegida para el combate,era llamada Hammond B3.Desde casi los primeros tiempos de aquel reino,se impuso a todos los demás un caballero de nombre Sir Jimmy Smith,cuya impecable técnica aprendida de sus ancestros,era superior a la utilizada por el resto de los demás caballeros,que por ello terminarón por admirarle y respetarle como Rey.Pero entre todo aquel grupo de magníficos caballeros,existierón dos Condes aventajados que algunos pensaban que también hubiesen podido llegar a ser grandes reyes.Sin embargo el respeto,la admiración,el honor,la amistad y todos los principios que se le suponen aún caballero, les hicieron acabar por conformarse con ser parte esencial de aquel reino ,que sera recordado por las generaciones venideras,hasta el final de los tiempos.

Esta es una pequeña parte de las aventuras de uno de aquellos caballeros Sir Jimmy McGriff,él otro caballero ya lo conocierón ustedes en una entrega anterior y se llamaba Sir Richard¨Groove¨Holmes.

Jimmy McGriff nace el día 3 de Abril de 1936 en el barrio de Germantown a las afueras de Philadelphia.Tras venir al mundo en el seno de una familia de músicos, comenzo a tocar el piano a los cinco años.Su infancia y adolescencia transcurren felizmente entre música.Después la guerra de Corea como tantos jóvenes americanos,y él regreso a casa.Decide ganarse la vida como policía y tras dos años en el cuerpo,compaginandolo con la música,decide que quiere dedicarse profesionalmente a ella.

Dicen que tras ver a Richard¨Groove¨Holmes tocar en un club de Camden,New Jersey decide que su instrumento definitivo sera el órgano Hammond.Con el tiempo terminarían grabando juntos en dos ocasiones en el año 1973 para el sello discográfico ¨Groove Merchant Records¨,pero volvamos al momento en el que nos encontramos... en el año 1956 compra su primer Hammond B3 y tarda 6 meses en aprender a tocarlo,trabaja muy duro y recibe clases de amigos músicos como Milt Buckner,Sony Gatewood o él mismísimo Jimmy Smith.
Ya dominando el instrumento a principios de los años 60´s, llega el momento de tener su propio ¨combo¨ y poder tocar en diferentes locales nocturnos de Philadelphia.
En el año 1961 el trio liderado por McGriff graba la versión instrumental de un tema de Ray Charles titulado ¨I´ve got a woman¨ que se pública en un pequeño sello discográfico de nombre ¨Jell Records¨.El tema comenzó a sonar en las emisoras de radio,llegando al ¨top five¨ en las listas de r&b.Esto supuso la grabación de un álbum en 1962 y que incluía el single¨All about my girl¨.
Los discos más populares de McGriff fuerón grabados en el periodo 1962-1965 con el sello ¨Sue Records¨.Uno de sus éxitos más sonados lo titulo en 1964 ¨Blues for Mister Jimmy¨.
En 1966 ficha por el sello ¨Solid State Records¨,¨Where the Action´s At!¨,¨The Big Band¨¨,¨A bag full of Soul¨,entre otros... son discos que graba en este mismo año,sin abandonar su estilo jazzistico Hard Bob,pero comenzando a introducirse en otros géneros como el soul-jazz o incluso el funky.Por estas mismas fechas llega a tener su propio local¨The Golden Slipper Club¨,donde llego a grabar un disco en directo.
En el trienio 1969-1972 ficha para el sello BlueNote y edita discos como ¨Electric funk¨ en 1969 o ¨Black Pearl¨ en 1971.
LLegados los años 80´s vuelve a su estilo más genuino y original.

En los ultimos tiempos toco intensamente con el saxofonista Hank Grauford,David¨Fathead¨Newman y Eric Alesander en la guitarra y bateria.Grabando su último disco en el 2006 con el titulo de ¨Live at Smoke¨.

Jimmy Mcgriff tiene grabados como solista más de cien trabajos discográficos.Bucear en su discografia es meterse en un pozo laberintico de fechas y sellos discográficos donde el final es acabar perdiendo la cabeza.

El 24-5-2008, Jimmy McGriff fallecio en el Voorhees Center Genesis en el estado de New Jersey.¡Descanse en paz maestro!

JP.Lambert.

domingo, 1 de noviembre de 2009

Booker T and The Mg´s,¨Menos es más¨.




La frase ¨Menos es más¨,popularmente atribuida a Mies van der Roe,aparece como lema de un estilo denominado minimalismo.El origen de esta tendencia,está en la música y surge durante la década de los años 60 en EEUU,pero influyó fuertemente al interiorismo y a la arquitectura.Su explosión sin embargo,vendría durante los 70,reaccionando contra la catarata cromática del pop art,e invitando a un estilo más reposado y a la reducción de las formas a lo elemental,así como la predilección por emocionar a través de la minima expresión y con la ausencia del menor número de componentes,consiguiendo el máximo de efectos satisfactorios.
Y esto que parece tan sencillo de conseguir a simple vista, bien en pintura,escultura,arquitectura,decoración,interiorismo,ballet,doma clásica,tauromaquia,sastreria,música o cualquier expresión artistica,en muy pocas ocasiones se da en la naturaleza humana ,sin terminar perturbando la visión artistica con objetos innecesarios.
Pues bien...los que me conocen ,en alguna ocasión me han escuchado afirmar que Booker T y sus Memphis Group, son uno de los combos instrumentales que seguramente sin pretenderlo,contribuyerón y fuerón artifices del origen de un estilo nacido a partir de la música,el minimalismo y que Wollheim fue el primero en utilizar este término.Sin duda escucha tras escucha,cada día me reafirmo más en esta idea.

Su secreto consistia en tener un sonido potente,pero refinado,relajado y elegante en las secciones ritmicas del bateria Al Jackson y de Levis Steinberg al bajo.La personalisima forma de tocar su Fender Telecaster de un chico blanco de Missouri de nombre Steve Cropper,que ademas es un habil arreglista y un verdadero genio.Y cierra la formación Booker T Jones un órganista de Memphis con talento y alma.En definitiva un sonido desnudo pero al mismo tiempo lleno de matices.Detras de estos chicos sureños se encuentra el esqueleto de las grabaciones del sello Stax y uno de los combos mas cualificados e implecables de los años sesenta, tanto por su respaldo instrumental a otros artistas,como a nivel de grupo.

En 1962 hicierón su debut con ¨Green Onions¨,tema firmado por los cuatro,aunque su composición se debía en gran parte a Steinberg,que tambien contribuyo en la escritura de otros éxitos como ¨Chinese Checkers¨,¨Mo´onions¨y ¨Soul Dressing¨,pero pronto fue destituido por Donald ¨Duck¨ Dunn,otro músico de Memphis,atribuyendo este cambio al importante alcoholismo de Steinberg.

Con la llegada del año 1964,tanto el grupo de soul The Mar-Keys al que tambien había contribuido en su nacimiento Cropper y con el que grabarón en 1961 el single millonario ¨Last Night¨ como The MG´s que tocaban a menudo juntos como musicos de estudio,eran la base del Sello Stax y representaban oficialmente el ¨sonido de Memphis¨.Se convirtierón en la banda de acompañamiento para Otis Redding,Sam and Dave,Rufus Thomas,Eddie Floyd o Wilson Pickett.En el 90% de los discos de la compañia de aquellos años trabajan como músicos de estudio y eran algo mas que un grupo de acompañamiento,sobre todo Steve Cropper,que ademas se distinguia en la composición de temas,ya clásicos del Soul como¨In the Midnight Hour¨ de Wilson Pickett que vendio mas de un millón de copias o de ¨Dock of the Bay¨ que popularizo Otis Redding entre otros.
Durante los años 60 editan,Green Onions(1962),Soul Dressing(1965),And Now!(1966),el directo Back to Back(1968) y Soul Limbo(1969).

Con la llegada de los 70 y tras la gira europea junto a The Blue Mink y Jimmy Ruffin,empezo su declive,paralelo a la pérdida de popularidad del soul.Fuerón nominados para los Grammys y votados como los mejores instrumentistas e las encuestas de la revista Billboard.
En 1971 y tras editar ¨Melting Pot¨ deciden separarse y emprender carreras en solitario.Tras algunos intentos de reunificación y algunos fracasos como The MG´s(1973) o Universal Language(1977).En 1979 gracias a las BSO de las peliculas American Graffiti o Quadrophenia,vuelven a alcanzar el nª1 en practicamente todas las listas del mundo con la inclusión en estas peliculas de una reedición de ¨Green Onions¨.
En 1994,tras 17 años sin continuidad discografica editan That´s the Way it Should be.
Y en este año Booker T,ha sacado un nuevo albúm¨Potato Hole¨(2009)con el sello Anti-Records y acompañado por los visionarios sureños Drive By Truckers y la colaboración de la volcánica guitarra de Neil Young en varias canciones.

He de confesar si se me permite, que uno de los placeres domingueros que suelo practicar cuando ninguna responsabilidad me lo impide,ni la noche anterior,es levantarme temprano, poner el Cd de ¨Green Onions¨ en mi Fiat 500 y marcharme a desayunar a una plaza del casco antiguo de mi ciudad,donde poder tomar un buen café y leer la prensa,mientras sueño como decian Los Flechazos,en que viajo en el tiempo hacia atrás.
JP.Lambert